Всеобщая история рекламы. Н. В. Трубникова

понятия»[28]. Средневековому человеку была также присуща сверхчувствительность, крайние проявления эмоций были ему свойственны во всем. Рыдали и мужчины, и женщины, в моде были яркие, контрастные цвета, «сильные зрелища», например казни. Возможно, гиперсензитивность (сверхчувствительность) была обусловлена в те времена хроническим недоеданием и дефицитом важных для организма микроэлементов и витаминов. Для зрелого и позднего Средневековья также была характерна визуализация восприятия, т. е. представление мысли в первую очередь в зрительных образах (хотя не все ученые разделяют эту точку зрения).

      Рис. 3.2. Жан Миело – переводчик и писец. Миниатюра XV в. Франция

      На этом психологическом фоне становится понятной пышность различных религиозных ритуалов, глубоко действующих на публику. Такая «конфессиональная реклама» принимала форму визуальных мистерий, процессий, аутодафе. Начиная с XIII в. количество подобных мероприятий увеличивалось, они становились все более демонстративными. Их устраивали по самым разным поводам: местным и общецерковным праздникам, свадьбам и похоронам, стихийным бедствиям, актам помилования, объявлениям и окончаниям войн…

      По всей Западной Европе во время процессий тщательно соблюдался общий порядок: на убранных улицах все фасады домов были покрыты яркими тканями, коврами, гобеленами. Представители духовенства, короля, муниципальных властей, университетов, братств ремесленников и горожан дружно шли в соответствии со своим статусом, сопровождаемые звоном колоколов, звуками музыки и песнопениями. Важную роль в формировании символического мышления средневекового человека играли образы святых, поэтому во время религиозных процессий обязательно несли статуи, иконы. Визуализация образов святых (статуи в католических храмах, настенная роспись) усиливала воздействие проповедей священников на сознание прихожан.

      Визуальной метафорой понимания мира как сложной знакосимволической конструкции можно считать широко известную гравюру немецкого художника А. Дюрера «Меланхолия».

      «Меланхолия» А. Дюрера как метафора знакосимволического мышления

      Гравюра с медной доски создана А. Дюрером в 1514 г. Размер – примерно 24 × 19 см (рис. 3.3). Этот небольшой лист впечатляет количеством аллегорий, символов, головоломок, неочевидных отсылок. «Меланхолия – это печаль, только сильнее. Это то, что мы чувствуем, думая о мире и о том, как мало мы понимаем, когда размышляем о неизбежном конце» (Клайв Баркер, английский писатель). 1514 год был тяжелым для Дюрера: умерла его мать, в Европе разгорались войны, начиналась Реформация. Всех взбудоражила комета, пролетевшая над Европой в 1513 г. Видимо, неразрешимость загадки мира и бытия, бессилие перед высшими силами и попытался отразить художник в своей работе. Меланхолия в виде крылатой женской фигуры сидит, глубоко задумавшись над окружающими ее артефактами, существами, явлениями.

28

Шкуратов В. А. Указ. соч. С. 286.