Книга посвящена русскому музыкальному искусству ХХ века, как феномену единой национальной культуры, сформированной под влиянием (а также вопреки) идеологическому давлению и нормам политической системы. Это не сборник музыковедческих статей, а изложенный доходчивым и понятным языком материал о российских музыкантах, их жизни и творчестве. В книге дается общая картина музыкальной жизни в России, начиная с Первой русской революции 1905–1907 гг., и заканчивая девяностыми годами прошлого столетия. Представленная информация подкреплена выдержками из неопубликованных ранее материалов. Наряду со знаковыми композиторами столетия, таких как И. Стравинский, С. Рахманинов, С. Прокофьев и Д. Шостакович, речь идет о Н. Рославце, А. Мосолове, Г. Попове, П. Чеснокове, А. Кастальском, А. Гречанинове, М. Вайнберге, А. Локшине и В. Задерацком – композиторах, о которых долгое время ничего не писалось, а их произведения не исполнялись.
Алексей Иванович Яньшинов (1871–1943) – видный российский скрипач, педагог, композитор, творчество которого почти ушло из практики современных исполнителей. Однако некоторые его сочинения (пьеса «Прялка» ор. 26 и Концертино ор. 33) стали важной частью учебного репертуара в программе ДМШ и ДШИ. Настоящий сборник предлагает вниманию музыкантов девять пьес композитора, обладающих несомненными художественными достоинствами. Издание адресовано педагогам и скрипачам, учащимся средних и старших классов детских музыкальных школ и школ искусств, студентам младших курсов музыкальных училищ.
В учебно-методическом пособии рассматривается проблема театрализации различных форм детского досуга. В предлагаемой работе исследуются художественно-творческие и организационные особенности каждой формы досуга и сценарно-режиссерские приемы театрализации. Обращается внимание и на педагогическое, и на социокультурное значение различных видов театрализованных зрелищ в процессе художественно-творческого развития современных детей. Пособие предназначено для специалистов в области социально-культурной деятельности, организаторов художественно-творческой работы с детьми и юношеством, студентов педагогических и творческих вузов, слушателей курсов повышения квалификации.
Ю.И.Слонимский (1902–1978) – российский историк театра, балетовед, либреттист, педагог. Книга посвящена выдающимся петербургским балетмейстерам XIX века: Карлу (Шарлю) Дидло, Жюлю Перро, Артуру Сен-Леону, Льву Иванову и Мариусу Петипа, автор подробно анализирует их творческую деятельность. Издание адресовано студентам и преподавателям хореографических учебных заведений, театроведам и широкому кругу любителей балетного театра.
Учебно-методическое пособие охватывает большой период развития немецкой камерной вокальной музыки вплоть до XX века. Он включает в себя анализ жанровых, национальных особенностей немецкой песни, ее истоки, пути формирования и развития, а также характерные черты национальной немецкой школы пения. Учебно-методическое пособие многогранно – по охвату фактического материала, детальной разработке стилевых особенностей каждого композитора, а также с точки зрения постановки концертмейстерских задач и может быть рекомендовано учащимся различных уровней. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Учебно-методическое пособие охватывает большой период развития немецкой камерной вокальной музыки вплоть до XX века. Он включает в себя анализ жанровых, национальных особенностей немецкой песни, ее истоки, пути формирования и развития, а также характерные черты национальной немецкой школы пения. Учебно-методическое пособие многогранно – по охвату фактического материала, детальной разработке стилевых особенностей каждого композитора, а также с точки зрения постановки концертмейстерских задач и может быть рекомендовано учащимся различных уровней.
Данное методическое пособие помогает педагогу доступным языком раскрыть особенности каждого музыкального жанра, научить ребёнка любить и самостоятельно слушать серьёзную музыку. Поурочное планирование позволяет педагогу самостоятельно распределять временную и музыкальную нагрузку в течение урока, ориентируясь на степень освоения материала учащимися.
Хрестоматия представляет собой нотное собрание вокальных произведений, ориентированных на учеников 6 – 9 классов музыкальной школы – детей, освоивших начальный этап постановки голоса в 5 классе и имеющих уже небольшой опыт и представление об основных певческих навыках, что позволяет исполнять более сложный репертуар, соответствующий возрасту, психофизиологическому и голосовому развитию, но в то же время пока не требующий виртуозности, большого диапазона и высокой технической оснащенности. Произведения являются доступными и удобными для работы над вокально-техническими задачами и художественно-исполнительскими нюансами в детском возрасте. В начале сборника представлена вступительная статья, посвященная проблеме подбора репертуара, а также методические рекомендации и пояснения к каждому из четырех нотных разделов: старинные итальянские арии, романсы и песни зарубежных композиторов, русские романсы и народные песни. Сборник адресован преподавателям сольного академического пения в детских музыкальных школах, школах искусств, а также педагогам и студентам музыкальных и музыкально-педагогических училищ и вузов.
Карл Стамиц (1745–1801) – крупный представитель «мангеймской школы» и раннего классицизма. Вел активную гастрольную деятельность как исполнитель-виртуоз на скрипке, альте и виоле д’амур. Его перу принадлежит множество произведений, самые известные на сегодняшний день – 11 концертов для кларнета с оркестром и концерт для альта с оркестром. Сонаты для альта Стамица часто исполняются музыкантами в процессе обучения. Соната B-dur датируется примерно 1780 годом. Издание адресовано студентам и педагогам струнных отделений музыкальных училищ и вузов, музыкантам-исполнителям.
Книга Натальи Шохиревой «Королева пианистов» – это первая в России монография о жизни и творчестве Клары Шуман, одной из крупнейших фигур фортепианной культуры XIX века. В книге определяется место и значение пианистки в истории мирового исполнительского искусства, выявляются незаурядные достижения во всех сферах её творческой деятельности. В книге рассматривается роль Фридриха Вика – отца К. Шуман – в её творческом становлении, подробно исследуется сущность преподавательского метода Ф. Вика, ставшего основой исполнительского мастерства его дочери. В одной из глав приводится творческая биография артистки, прослеживаются личные и творческие связи К. Шуман с её виднейшими современниками: Р. Шуманом, Ф. Мендельсоном, Ф. Листом, И. Брамсом и многими другими. Несколько глав посвящены различным видам её творческой деятельности: исполнительской (с анализом концертного репертуара), педагогической, редакторской, композиторской (в том числе, транскрипторской). Книга написана живым, лишённым наукообразия языком, поэтому будет востребована как у специалистов, так и у широкого круга любителей музыкального искусства.