В. В. Базанов – один из немногих в России специалистов в области технологии оформления спектакля и техники сцены. Его перу принадлежит фундаментальная монография «Техника и технология сцены», которая получила большое признание. Техника постройки, обработка и монтировка декораций занимает одно из ведущих мест в работе художественно-постановочной части театра над оформлением спектакля. В пособии «Техника изготовления театральных декораций» представлено описание конструкций различных частей декораций. Изучение основ техники изготовления декораций поможет в работе над созданием декорационного оформления спектаклей. Пособие предназначено для студентов и преподавателей высших учебных заведений.
Учебное пособие посвящено архитектуре и технике театральной сцены XX в. и знакомит с обширным опытом проектирования и строительства театров в Западной Европе, США и нашей стране. Используя огромный фактический материал, автор рассказывает об эволюции тех типов сцены, которые сложились в Европе к концу XIX в. Новые формы сцены рассматриваются в тесной связи с породившими их художественными течениями, программами ведущих режиссеров мирового театра – К. Станиславского, Г. Крэга, А. Антуана, Ж. Kono, М. Рейнхардта, Э. Пискатора, В. Мейерхольда, Н. Охлопкова, Е. Гротовского, А. Мнушкиной и др. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
Сборник «30 русских народных песен» в переложении для фортепиано в 4 руки был составлен Милием Алексеевичем Балакиревым (1837-1910) в 1898 г. Сборник объединил песни разных жанров: духовные, былины, свадебные, хороводные, протяжные. Издание адресовано студентам и преподавателям музыкальных учебных заведений и широкому кругу любителей русской народной песни.
Музыкальная культура Древней Руси – одна из ярких, но малоизученных страниц отечественной музыкальной культуры. Древняя Русь обладала «своим голосом», ее музыкальный мир был наполнен звуками народных инструментов и песен, церковных песнопений, звоном колоколов. Свидетельством высокой развитости музыкальной культуры Древней Руси является множество певческих рукописей, которые хранятся в архивах. В них содержится множество песнопений, разных распевов, которые записаны знаменной, кондакарной, демественной, путевой и другими нотациями, многие из них не расшифрованы.Сохранившиеся колокольни являются свидетельством большой любви на Руси к колоколам и звонам. Несмотря на значительное влияние Византии, особенно в эпоху Киевской Руси, и явные заимствования, на Руси сформировался свой особый тип музыкального интонирования, который и доныне отчасти сохранился в песнопениях старообрядцев. Значение музыкальной культуры Древней Руси в полной мере еще не оценено. Русские старинные песни, напевы, песнопения и звоны оказались основой, под воздействием которой развивалась музыкальная культура России нового времени. Для специалистов, занимающихся исследованиями в области литургики, древнерусской традиции церковного и народного пения, традиции старообрядческого пения, православной церковной традиции колокольного звона, истории Русской Церкви, истории России, для филологов, фольклористов, искусствоведов, культурологов. Книга может быть рекомендована в качестве дополнительного учебного и научного материала для преподавателей, воспитанников и студентов духовных учебных заведений, преподавателей, студентов, аспирантов и научных сотрудников богословских вузов и факультетов (учебные предметы «Литургика» («Церковный устав», «Литургическое предание»), «Церковное искусство», «Церковное пение»).
Книга является первой публикацией педагогического наследия Н. Н. Боярчикова. Из сохранившихся рукописных заметок составители выбрали учебную программу, материалы об обучении профессии хореографа, дополнили их примечаниями, перечнем музыкальных произведений и книг о режиссёрах. Собранный материал выходит за рамки сухо изложенной академической учебной программы, затрагивая и злободневные вопросы хореографического искусства. Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, музыковедам, театроведам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам).
Книга является первой публикацией педагогического наследия Н. Н. Боярчикова. Из сохранившихся рукописных заметок составители выбрали учебную программу, материалы об обучении профессии хореографа, дополнили их примечаниями, перечнем музыкальных произведений и книг о режиссёрах. Собранный материал выходит за рамки сухо изложенной академической учебной программы, затрагивая и злободневные вопросы хореографического искусства. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
В настоящее издание вошли 34 легких этюда для тромбона французского композитора Феликса Вобарона (1791–1848). Популярные в педагогической практике этюды расположены по возрастанию технической сложности. Автор аранжировки – хабаровский композитор Петр Ленских, написавший для каждого этюда фортепианный аккомпанимент. Сборник адресован студентам исполнительских отделений музыкальных учебных заведений.
Луис де Гонгора-и-Арготе – классик испанского барокко, основоположник так называемого «темного стиля» в испанской поэзии, оказавший огромное влияние на европейскую и мировую литературу. В настоящем двуязычном издании представлен один из его шедевров – «Поэма о Полифеме и Галатее», а также романсы и сонеты. Оригинальные текст и перевод сопровождаются подробными лингвистическими и культурологическими комментариями. Книга предназначена как для тех, кто изучает испанский язык и литературу, так и для всех любителей поэзии.
Густав Корнелиус Гурлитт (10 февраля 1820 – 17 июня 1901) – немецкий композитор, почетный член папской Национальной академии Св. Цецилии в Риме, профессор композиции, художник. К. Гурлитт больше значение придавал техническому развитию юных пианистов. Об этом говорит созданная им «Школа беглости для начинающих пианистов» ор. 141. Были изданы сборники для детского воспитания и обучения, «24 мелодических этюда» ор. 50 и «16 мелодических этюдов» ор. 199, в которых большое значение имеет художественная сторона исполнения и выявление поэтического содержания. Особого внимания заслуживают 12 мелодических этюдов «Buds and Blossoms» ор. 107. Выдвижение на первый план лирической сферы в данных миниатюрах способствует развитию образного мышления, является «предтечи» произведениям Р. Шумана и ранним сочинениям Ф. Шопена. Представленные романтические зарисовки-этюды ближе знакомят нас с творчеством и стилем композитора, обогащают педагогический репертуар. Издание адресовано студентам училищ и вузов, концертирующим пианистам, а также учащимся школ искусств, обучающихся по дополнительным предпрофессиональным и общеразвивающим программам в области фортепиано.
Эмиль Жак-Далькроз (1865–1950) – швейцарский композитор и педагог, основоположник ритмики. В своей знаменитой работе он рассматривает важнейшие вопросы ритма, его роль в психологическом и физическом формировании человека. Основу книги составляют шесть лекций, раскрывающих суть авторской методики швейцарского педагога – с помощью «одухотворенных телесных упражнений», воспитанию собственного ритмического разума, воли и самообладания возможно познать себя, свои силы и творческие возможности, избавиться от зажимов, а главное обрести радость жизни. Книга адресована широкому кругу читателей – преподавателям ритмики, сольфеджио, фортепиано, учащимся музыкальных и театральных учебных заведений.