Hipotético nace en el 2017 y se va extendiendo su contenido, corrección y edición hasta el 2021, año en el cual Julio Aurelio decide que la obra está lista para dar sus propios pasos en otras manos, en otros ojos, en otros lectores. Hipotético es un honor a sus influencias en la poesía clásica y rítmica, consonante y métrica; es un juego de palabras, un conocimiento empírico, una historia tras cada poema que deberá ser «experimentada» nuevamente desde el punto de vista del lector.Compuesto por una recopilación de 100 poemas, crea su propio esquema y se dirige a la poesía, en su mayoría, de versos dodecasílabos, aún habiendo excepciones de prosa y uno que otro soneto con versos endecasílabos. Hipotético es haber entendido que aquello que vivimos no es la única realidad.
m letzten Schultag soll jeder aus der Klasse von seinen Plänen für die Sommerferien erzählen. Alle verreisen. Ins Ausland. Inas Mitschüler sind geradezu versessen aufs Ausland – es gibt sogar einen Wettstreit, wer schon in den meisten Ländern war. Als Ina an der Reihe ist, pocht es in ihrem Bauch, fast ganz oben beim Herzen. Und dann hört sie sich vor der Klasse sagen, sie würde in den Süden fahren. Nur, um dazuzugehören, dabei hat ihre Mutter für einen Urlaub gar kein Geld. Jetzt gibt es kein Zurück mehr: Damit die Lüge nicht auffliegt, bleibt Ina ab dem ersten Ferientag von morgens bis abends in ihrem Zimmer. Bis der Neue aus ihrer Klasse, der in derselben Siedlung wohnt, Ina am Fenster entdeckt und ihr einen verrückten Vorschlag macht …
Mujeres por la mitad de la vida, se enfoca en esa edad incierta donde ya ha quedado atrás la juventud pero la vejez, aunque cercana, aún no ha llegado. «Por favorcito Dios, danos diez minutos más de juventud, o al menos permítenos comprarla en algún lado», clama la autora. «El espectáculo de una mujer en esta parte de la vida es un verdadero disparate, todos los roles se mezclan, se superponen y se contradicen. Un poco madre de nuestros padres, cansadas madres de nuestros hijos, radiantes o fastidiadas abuelas, como siempre laburantes y más que nunca minas. Bátase todo con energía, condimente con ironía y sepa de antemano que en estos relatos no ha de pasar nada que no le haya ocurrido o le pueda ocurrir a otra mujer pero, al mismo tiempo, nada que deje de hacernos sonreír. El tiempo no parece haber aplacado su ironía. Algunos botones de muestra: sobre las mujeres: cuando mi generación era joven, el trasero no estaba de moda (….) Las mujeres inauguramos oficialmente el orgasmo y el clítoris recién allá por los ochenta. Las abuelas: (…) Con el mismo entusiasmo que a los veinte se inscribían en carreras que jamás terminaron, se cuelgan los nietos a las faldas o ellas a las faldas de sus nietos, enarbolando teorías educativas siempre en contra de las que tienen los padres. Las menos-páusicas son las mismas que nos contaron su embarazo como tragedia y su parto como un triple bypass de cerebelo. Ahora nos vuelven locas con las historias de sus calores. Los maridos (…) un marido a la larga es algo a quien se le ha extirpado el sistema nervioso central (…) gente rara, capaz de medir el universo sin saber nunca donde tienen las medias».
Esta es una historia que abarca doscientos años de una familia, hasta llegar a la actualidad. Soy consciente de que cuando se escribe sobre personas reales, se debe tener cuidado, y no relatar situaciones que los puedan perjudicar. Esta es la gran diferencia entre escribir sobre personajes ficticios o reales. A los ficticios nada de lo que escribimos les puede molestar. Por eso conviene contar sobre personajes reales como si fueran inventados, mezclando generaciones, cambiando nombres, y ubicaciones. Los siete personajes elegidos para este libro atraviesan distintos tiempos, pero viven o terminan su vida en el campo, algunos atravesando malones indios y momentos de gran peligro; otros transcurren parte de sus vidas en distintos países, pero al final terminan viviendo en su lugar de origen, como si ese lugar fuera el que cerrara un círculo perfecto .
Este es un libro rebosante de talento y original ingenio mujeril. Nos ayuda nada menos que a desdramatizar la vida familiar y sacar al sol ciertos trapitos muy guardados. Hace un tiempo que Cristina Wargon nos acompaña en esta benemérita labor, desde algunas páginas periodísticas o desde sus desopilantes libros anteriores.
"La vida familiar sería un paraíso si no se pareciera tanto a las telenovelas: portazos, amenazas, reproches, venganzas, y violencias. Violencias que siempre existieron y solo ahora escandalizan. Este libro incita a mirar 'desde otro lugar' la vida de las mujeres. Todo se puede leer con una sonrisa: maridos infieles, mujeres agotadas, hijos adolescentes, viajes y vecinos. Pasando del lagrimón al sainete, en esta colección de notas de la saga de la comedia humana de estos pagos en este fin de siglo que supimos conseguir"… Ignoro si así configura una receta para alcanzar la felicidad, pero al menos se la concede a los lectores, que gozarán de estas notas hilvanadas como una novela.
Marx zufolge ist die menschliche Geschichte Fortschritt, der durch Klassenkämpfe vorangetrieben wird. In den Stücken Heiner Müllers verhält es sich fast umgekehrt: Die sich verschärfenden Klassenverhältnisse sind hier ein Motor des möglichen Untergangs der Menschheit. Im 21. Jahrhundert ist der Zusammenhang von Klassenverhältnissen und einer umfassenden Selbstzerstörungstendenz der global kapitalisierten Menschheit aktueller denn je. «Klassengesellschaft reloaded» lotet diese beiden Komplexe – Klassismuskritik und Gattungssuizid – sowie ihr Verhältnis zueinander im Kontext des Werkes von Heiner Müller aus.
Der Band geht auf eine Tagung zurück, die 2019 von der Internationalen Heiner Müller Gesellschaft im Literaturforum im Brecht-Haus in Berlin ausgerichtet wurde, und dokumentiert Vorträge, Gespräche und Diskussionen.
Valery Tscheplanowa trat wie eine Explosion auf die Bühne. «Ich bin Ophelia. Die der Fluss nicht behalten hat. Die Frau am Strick. Die Frau mit den aufgeschnittenen Pulsadern.» Mit diesen Worten fesselte sie 2007 das Publikum im Deutschen Theater Berlin von der ersten Sekunde an. Murmelnd, rufend, schreiend. Seit dieser Inszenierung von Heiner Müllers «Hamletmaschine» in der Regie von Dimiter Gotscheff sind zwölf Jahre vergangen, in denen Valery Tscheplanowa wie ein Irrlicht durch die Stadttheater zog und längst auch ihren Weg zum Film gefunden hat. Es waren trotz beglücken der Momente auch Kämpfe, die sie dort austrug – gegen den Betrieb und für die Kunst.
Dieser reich bebilderte Gesprächsband schildert die Reise einer eigenwilligen Schauspielerin, die 1980 im sowjetischen Kasan beginnt, den Leser durch die Wirren des Systemumbruchs in ein einsames norddeutsches Dorf führt, von russischen Schamanen, hilflosen Intendanten und palästinensischen Macho-Frauen erzählt und mit ihrer Theaterarbeit mit Dimiter Gotscheff und Frank Castorf noch lange nicht endet.
Die eigenen vier Wände – das ist für viele der große Traum. Doch was ist bei der Finanzierung zu beachten? Egal, ob Sie ein Haus oder eine Wohnung bauen oder kaufen: Das «Set Immobilienfinanzierung» der Stiftung Warentest führt Sie in vier Schritten schnell zum Ziel. Vom Kassensturz – was kann ich mir leisten – über die Kostenberechnung und den Finanzierungsplan bis zum Kreditabschluss informiert der Ratgeber professionell über die wichtigen Phasen des großen Projekts. Einfach und übersichtlich können Sie einen passenden Finanzierungsplan erstellen und mit dem Onlinerechner langfristig die Kreditkosten berechnen. Sie erfahren, wo Sie die günstigsten Kredite finden, auf welche Konditionen Sie beim Abschluss achten sollten und welche Fördermöglichkeiten Sie ausschöpfen können. So können Sie über die Jahre Zehntausende Euro an Finanzierungskosten sparen. Dabei helfen Formulare zum Herunterladen oder Heraustrennen, Beispielrechnungen und selbstrechnende Checklisten.
Partiendo de la premisa de que «El cine ya no narra, delira relatos», pues la invención formal extrema ha quedado por encima de la anécdota, la urdimbre dramática, el tema y el discurso, Ayala Blanco configura una compleja clasificación de delirios que no por subjetiva deja de captar la esencia de cada película, para situarla en la mesa de disección y dar cuenta de su singularidad y sus rasgos compartidos. En palabras de su autor: «sin duda alguna, en el siglo XXI el cine ha dejado de ser una máquina para narrar historias y se ha convertido en un ultrasofisticado dispositivo para fabricar delirios». Como en los volúmenes anteriores, para esta entrega se han tomado más de 300 artículos publicados entre 2014 y 2017, así como algunos rigurosamente inéditos.
La decimoquinta entrega del célebre abecedario del cine mexicano, precedida de La aventura / búsqueda / condición / disolvencia / eficacia / fugacidad / grandeza / herética / ilusión / justeza / khátarsis / lucidez / madurez / novedad del cine mexicano, presenta en exclusiva material inédito de la investigación en curso del crítico cinematográfico con mayor trayectoria en nuestro país. El uso creativo y expresivo del lenguaje es uno de los acentos distintivos de la prosa inconfundible con la que Ayala Blanco va tejiendo, meticulosamente, el panorama del cine mexicano a través del análisis, película por película, de un centenar de obras producidas entre 2014 y 2018. Como en los anteriores volúmenes de la serie, los textos se configuran en torno a un hilo conductor, el concepto que da título al libro, y los apartados organizan el material de acuerdo con el carácter de sus realizadores: veteranos, maduros, que consiguen hacer una segunda obra, debutantes, documentalistas, cortometrajistas y mujeres cineastas. Un nuevo apartado es el constituido por las películas escritas y dirigidas fundamentalmente por cineastas extranjeros de habla hispana, pero ambientadas en México. Las fuentes de estudio son siempre directas, las películas mismas, que son contrastadas con el amplio bagaje cultural del autor, quien relaciona interdisciplinariamente áreas como la sociología, la antropología, la filosofía, la literatura y la comunicación, con los propios de la historia cinematográfica. La ñerez del cine mexicano se suma a sus antecesoras para dar cuenta del fenómeno fílmico nacional, escudriñando sistemática y rigurosamente la producción actual, en la búsqueda de lo popular como tema principal, fuente de inspiración y portal de apropiaciones creadoras.