На сегодняшний день отсутствует единое общепринятое определение явления «дизайн». Это свидетельствует о том, что нет четкой систематизации в виде общей теории дизайна. Проектной деятельности, ее отделению в процессе эволюции от изобретений, декоративно-прикладного искусства, «высоких» искусств, ее философским основам внимание уделялось точечно. Данное пособие обращается, в основном, к проблеме места и роли дизайна в культуре и актуально для студентов и преподавателей высшей школы.
В монографии представлен современный и комплексный анализ теоретических и практических вопросов организации фандрайзинга в сфере культуры. Автор рассматривает особенности привлечения финансирования и других ресурсов, необходимых для реализации проектов и программ в сфере культуры. Особое место в книге уделено спонсорству, краудфандингу и целевому капиталу. Книга может быть полезна сотрудникам учреждений и организаций культуры, продюсерам, менеджерам творческих проектов, специалистам-практикам, а также студентам, аспирантам, преподавателям и всем тем, кто интересуется вопросами привлечения финансирования в сферу культуры.
Материал учебного пособия охватывает период российского советского театра с 1950-х по 1980-е годы. Направлен на раскрытие деятельности поколения (в лице его ведущих представителей О. Ефремова, А. Эфроса, Г. Товстоногова, Ю. Любимова), которое в этот период возглавляло театральный процесс и прошло определенную эволюцию от эпохи «оттепели» к эпохе краха «оттепели». Если поколение начинало свою деятельность с позиций неореализма, развития системы К. Станиславского, с современной пьесы В. Розова, А. Володина, Э. Радзинского и др., то к 1970-м годам оно перешло на классику, на стиль концептуализма, который вылился в замкнутые тоталитарные модели спектаклей. Такая эволюция раскрывает усиление драматических переживаний ведущих режиссеров, связанных с изменениями социально-культурной ситуации в стране.
Издание разработано для студентов специальных учебных заведений в качестве практического пособия по дисциплинам «Музыкально-инструментальная подготовка», «Концертмейстерский класс», которые ориентированы на овладение навыками варьирования и импровизации, а также может оказать методическую помощь преподавателям в их педагогической деятельности.
В данном учебно-методическом пособии представлены все необходимые формы работы (устный, ритмический и мелодический диктант), в которых последовательно изучаются тональности, ритмические и мелодические трудности в зависимости от класса. В обобщающем разделе приводятся примеры, совмещающие в себе весь пройденный материал. Пособие предназначено для учащихся, студентов и преподавателей.
Для современного человечества роль освоения культурного наследия древнейших культурных центров Востока возрастает пропорционально усиливающемуся кризису европейского, по основам, варианта развития цивилизации. Художественная культура Востока рассматривается на примере нескольких основополагающих для Востока художественных культур, представляющих реализации таких идейных течений как индуизм, буддизм, ислам, а также синтоизм и конфуцианство. Внутри глобально обозначенных тем выделены наиболее значимые виды художественной культуры. Пособие предназначено для студентов и преподавателей вузов, а также для всех интересующихся представленной темой.
Предлагаемое учебно-методическое пособие «Искусство аранжировки народной песни» – это отражение многолетнего опыта признанного мастера хоровой аранжировки и обработки народных песен, заслуженного работника культуры Российской Федерации, профессора кафедры НПИ МГИК Виктора Владимировича Бакке. Главная задача аранжировки – приобретение хормейстерами, руководителями певческих коллективов профессиональных навыков и умений подготовки хоровой партитуры для различных составов с учетом индивидуальных особенностей и вокально-технических возможностей конкретного коллектива, определенной исполнительской формы и направленности. Пособие предназначено для учащихся средних и высших музыкальных учебных заведений направления «Искусство народного пения», профиля «Хоровое народное пение», а также для руководителей любительских народно-певческих коллективов.
«Мой Север – край родной» – это сборник народного фольклора Архангельской области, в котором собраны частушки, припевки и страдания. В каждом районе, посёлке, деревне одного только края существует огромное количество различных способов исполнения одних и тех же частушек, в каждом посёлке тексты частушек даже на одну и ту же мелодию разные. В сборник входят различные произведения многочисленных районов Архангельской области, записанные от отдельных исполнителей – жителей деревень, посёлков и хуторов, а также самодеятельных коллективов различных поселений области. Сборник адресован различным народным самодеятельным и профессиональным (фольклорным) коллективам, различным учебным заведениям (средним и высшим) для ознакомления и изучения народного творчества Севера, а точнее Архангельской области.
Сборник «100 русских народных песен» был составлен Николаем Андреевичем Римским-Корсаковым (1844–1908) в 1877 г. Сборник объединил песни разных жанров: былины и повествовательные песни, лирические, плясовые, игровые, свадебные. Как отмечает сам композитор в предисловии к сборнику, песни были записаны им от родственников, от соратников по «Могучей кучке», а также позаимствованы из других сборников. Издание адресовано студентам и преподавателям музыкальных учебных заведений и широкому кругу любителей русской народной песни.
В данный сборник включено двенадцать сочинений, выстроенных по степени сложности от самых легких, в техническом и эмоциональном плане доступных для детей младших классов, до более сложных, виртуозных, рассчитанных на детей старших классов и студентов средних специальных учебных заведений. Сборник не только расширит и обогатит репертуар учащихся, но и подарит минуты вдохновенного музицирования. Произведения из этого сборника были включены в обязательную программу II Всероссийского конкурса имени В. А. Кузнецова, проходившего в 2022 году.