Группа авторов
Список книг автора Группа авторовПьесы для ансамблей народных инструментов
Данный сборник представляет собой переложение русских народных песен, а также другие произведения русских композиторов для ансамблей народных инструментов. Переложения выполнены Н. В. Царенко, преподавателем балалайки и дирижером оркестра русских народных инструментов ДШИ города Архангельска. Издание предназначено для преподавателей и учащихся детских музыкальных школ, детских школ искусств, дворцов и домов культуры, клубов, педагогических учебных заведений и других учреждений, где дети и взрослые обучаются коллективному музицированию.
Шесть этюдов для фортепиано. Соч. 52
Наряду с композиторами-романтиками, Камиль Сен-Санс (1835–1921) не ограничивает жанр этюда инструктивно-техническими задачами, превращая его в полноценную концертную пьесу. Этюд в форме вальса – по сей день одно из самых любимых фортепианных сочинений французского композитора. Издание адресовано студентам музыкальных училищ, консерваторий, а также концертирующим исполнителям.
Сказка о царе Салтане. Опера в четырех действиях с прологом
«Сказка о царе Салтане» – последняя из относительно «безмятежных» сказочных опер Римского-Корсакова. В опере использованы традиции народного театра, скоморошьей игры, приемы сказа. Основная ее мысль – искусство и красота побеждают трудности жизни, преображают мир – воплощена в высокопоэтической форме. Либретто предназначено для солистов-вокалистов оперных театров, студентов и педагогов вокальных отделений, а также всем любителям оперного искусства.
Обучение игре на фортепиано. Советы ученикам и начинающим преподавателям
Феликс Ле Куппе (1811–1887) – французский композитор, пианист, педагог. В течение многих лет Ле Куппе преподавал в Парижской консерватории фортепиано, гармонию, аккомпанемент. В данной книге автор отразил свой богатый опыт педагога, затронул многие вопросы обучения юных пианистов, такие как выявление способностей, привитие хорошего музыкального вкуса, работа над техникой, выбор репертуара, участие в конкурсах и другие, в заключение Ле Куппе приводит обширный список рекомендуемых произведений со своими комментариями. Размышления маэстро представляют безусловный интерес и сегодня, его советы содержат много полезного. Учебное пособие адресовано педагогам и учащимся детских музыкальных школ.
Обучение техникам живописи. Теория и методика преподавания в художественной школе
В пособии рассматриваются основные техники живописи, даются методические рекомендации по использованию различных материалов в обучении живописи учащихся ДХШ и ДШИ. Адресуется преподавателям художественных школ и художественных отделений школ искусств, студентам бакалавриата и магистратуры направления «Педагогическое образование». Может быть использовано студентами ХГФ педагогических вузов в период прохождения практики, а также всеми, кто проявляет интерес к живописи.
История отечественного музыкального образования в документах и материалах
В книге публикуются материалы, характеризующие постановку музыкального образования в общеобразовательных школах России различных типов и видов в конце XIX – начале ХХ века. Издание адресуется студентам музыкальных факультетов высших учебных заведений.
Хрестоматия по практике работы с хором. Произведения для женского и смешанного хоров
Музыкальный материал подобран в соответствии с задачами последовательного овладения практическими приемами и навыками работы с хоровым коллективом и содержит произведения различного уровня сложности, рекомендуемые для разучивания в курсе «Практика работы с хором». В «Хрестоматии» представлены партитуры для женского и смешанного хоров a’cappella. Как учебное пособие по курсу «Практика работы с хором» «Хрестоматия», наряду с музыкальным материалом, содержит методические рекомендации для студентов, способствующие более качественной подготовке к работе с хоровым коллективом. Весь материал в «Хрестоматии» расположен по степени сложности и объединен в соответствующие разделы: произведения для трехголосного смешанного хора, произведения для четырехголосного смешанного хора, произведения в сложных и переменных размерах (женские и смешанные хоры), свободное голосоведение, подголоски, полифония (женские и смешанные хоры). После каждой партитуры даны краткие рекомендации по работе над конкретной партитурой, что позволяет использовать учебное пособие в самостоятельной работе студентов как в очной, так и в заочной форме обучения. Методические рекомендации содержат анализ конкретных дирижерско-хоровых сложностей и пути работы над ними. На конкретных примерах раскрываются возможности освоения хоровых партитур различных сложностей, что может служить ориентиром, помогающим студентам в выборе произведений для разучивания на хоровой практике. Учебное пособие предназначено для студентов музыкальных факультетов педагогических вузов, изучающих курс «Практика работы с хором».
Основы теории и истории искусств. Музыка. Литература
В учебном пособии под одной обложкой представлены теория и история музыки и литературы. Искусства существуют не в замкнутом пространстве, они вписаны в определенный социокультурный контекст и постоянно взаимодействуют друг с другом. Поэтому лишь взятые вместе, они становятся формой художественного самосознания человечества, той культурной связкой, благодаря которой осуществляется диалог эпох. В качестве основного принципа подачи материала избран примененный к художественному познанию принцип единства исторического и логического, благодаря которому развитие искусства последовательно прослеживается как хронологически, так и на примерах творчества наиболее значимых его представителей. Соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту высшего профессионального образования третьего поколения. Для студентов бакалавриата и магистратуры гуманитарных специальностей и направлений, а также для всех, интересующихся вопросами теории и истории искусства.
Поступательное развитие голоса. Новый метод пения для молодых певиц
Лаура Чинти-Даморо (1801–1863) – французская оперная певица, участвовавшая во многих премьерах опер Дж. Россини. Многие годы она преподавала в Парижской консерватории и издала несколько книг по теории и методике пения. Настоящее издание представляет собой методику постановки и развития голоса, построенную на постепенном техническом усложнении вокализов. Вокальные упражнения предвосхищает предисловие, в котором Чинти-Даморо призывает соблюдать ряд рекомендаций для эффективного обучения молодого вокалиста. Учебное пособие адресовано начинающим певцам и читателям, интересующимся вокальным искусством.
75 мелодических и прогрессивных этюдов для скрипки. Блестящие этюды. Соч. 36
Жак-Фереоль Мазас (1782–1849) – французский композитор, дирижер, скрипач и педагог, создатель опер и камерно-инструментальных сочинений, концертмейстер оркестра Итальянской оперы в Париже, остался в истории как автор инструктивных сборников для скрипачей: этюдов, вариаций и др. Этюды Мазаса уже давно и прочно вошли в педагогический репертуар скрипачей. Настоящий сборник представляет собой вторую тетрадь масштабного труда Мазаса «75 мелодических и прогрессивных этюдов для скрипки». Каждый номер представляет собой концертный этюд, направленный на освоение различных штрихов и типов звукоизвлечения. Издание будет интересно исполнителям различного уровня подготовки, а также всем интересующимся скрипичным искусством.