Алгоритмы композиционного мышления в станковой живописи. А. В. Свешников

на что похоже больше пение канарейки на треугольник или круг <…>» – и так далее, в том же духе[41]. И неизменно получал очень определённые ответы.

      Более десятка лет на лекциях по композиции я тоже задавал студентам-художникам очень сходный вопрос: «Что остроумнее квадрат или треугольник?» После некоторого замешательства всегда, в самых разных аудиториях, следовал один и тот же ответ: «Остроумнее треугольник». Поразительно, но и в нашей практике, как и у В. Кандинского, других вариантов ответа не было никогда, что явно указывает на проявления закономерностей.

      Появление цвета в кинематографе дало мощный толчок развитию эстетического изучения цвета, развитию науки о цвете. В этой связи необходимо упомянуть работы С. Эйзенштейна[42], особенно его «Цветовые разработки сцены «Пир в Александровской слободе» из фильма «Иван Грозный». Принципиально иной подход художников XX века к цвету С. Эйзенштейн сформулировал в следующих выражениях:

      «Мы отделили цвет от предмета.

      Мы разъяли эмпирически природное сожительство предмета с его цветовой окрашенностью.

      И только с этого момента мы смогли начать произвольную с цветом игру воображения, эту ступень, предшествующую собственному творчеству, где подобная «вольная игра» уже имеет быть взятой в строгие очертания намерения, выражающего тему и идею»[43].

      Взаимосвязи между мышлением визуальным и понятийным, несомненно, существуют, причём не только на уровне предметных образов, что ни у кого сомнений давно не вызывает, а на уровне абстракций, геометрических фигур, «чистого» цвета и линии, которые ассоциируются с грустью, весельем, остроумием и, «страшно подумать», с лимонами и канарейками. Устойчивая ассоциация – это факт, но пока непонятно, что является его причиной.

      Попытка экспериментально проверить влияние цвета на чувства человека и зависимость восприятия от личностных особенностей была предпринята психологом Максом Люшером с помощью разработанного им теста[44].

      Выводы учёного оказались поразительно сходными с наблюдениями художников. Косвенно было подтверждено, что абстрактные художественные элементы влияют на эмоциональные состояния, фантазию, образное и логическое мышление. При этом они погружают человека в мир грёз, который он иногда бессознательно смешивает с реальностью. После успешных психологических исследования XX века следует признать, что доказана смысловая (семантическая) сущность абстрактных пластических и цветовых элементов.

      § 3. Художественные средства как символы чувств

      Мы рассмотрели некоторые факты влияния художественного восприятия на чувства. В них нет ничего нового, все они известны достаточно давно. Однако неясно, каким образом это происходит, каковы механизмы этого феномена. Достаточно обратиться к многочисленным научным исследованиям, чтобы понять, как сложна и далека от своего решения эта проблема. Г. Гельмгольц, Дж. Гибсон, П. Линдсей, Д. Норман,

41

Магомедов С.О. «В.В. Кандинский в секции монументального искусства ИНХУКА (1920)», Кандинский. Каталог выставки. Л.: Аврора, 1989. С. 46.

42

Эйзенштейн С.М. Цвет в кино // Собр. соч: В 6 т. M.: Искусство, 1964. Т. 3. С. 508–512.

43

Эйзенштейн С.М. «Цвет в кино». Сб. «Психология цвета». С. 257.

44

Клар Г. Тест Люшера: Психологическая характеристика восьми цветов. Люшер М. Четырёхцветный человек или путь к внутреннему равновесию. Сигналы личности. Скотт Ян. Цветовой тест Люшера. Магия цвета. Харьков: АО «СФЕРА»; «Сварог», 1996. С. 432.