В основу настоящего издания положена недавно обнаруженная корректура книги К. А. Кузнецова «Музыкальная культура Киевской Руси. Опыт музыкально-исторического синтеза». Ее автор, в ту пору сотрудник Государственного научно-исследовательского института театра и музыки (ныне – Российский институт истории искусств), завершил работу над рукописью в предвоенные дни 1941 г., и это объясняет тот факт, что столь значимый труд не был напечатан. Работа ожидала своей публикации в течение восьмидесяти лет. Однако она не потеряла своей актуальности: глубокий талант ученого, историческое прозрение чуткого художника позволили К. А. Кузнецову нарисовать яркую, полную и живую картину русской музыкальной культуры. Настоящий том дополнен тремя статьями К. А. Кузнецова, а также списком его трудов, который до сих пор не может быть признан исчерпывающим.
Сборник «Новая музыка» (Le nuove musiche) итальянского музыканта Джулио Каччини впервые увидел свет в 1602 году. В нем автор опубликовал мадригалы, канцоны и арии в новом гомофонном стиле. Кроме того, дал разъяснения для певцов и концертмейстеров, как эту музыку исполнять. Перевод с итальянского выполнен русским музыковедом рубежа XIX-XX веков К. Мазуриным. В настоящем издании текст отредактирован, а также исправлены ошибки в переводе. Музыкальные произведения могут исполняться вокалистами под аккомпанемент фортепиано, так как оформлены в соответствии с современной нотацией с расшифровкой генерал-баса. В предисловии редактор описывает основные веяния эпохи барокко, историю создания сборника и освещает особенности перевода. Предназначено студентам высших и средних специальных музыкальных учебных заведений, а также педагогам, концертмейстерам и историкам музыкального искусства. “The New Musics” (Le nuove musiche) by the Italian musician Giulio Caccini was first published in 1602. In this collection the author presented madrigals, canzones and arias in a new homophonic style. In addition, he gave explanations for singers and accompanists how to perform this music. The translation from Italian was made by K. Mazurin, the Russian musicologist of the turn of the 19th–20th centuries. The current edition is revised, the translation errors have been corrected. Music pieces can be performed by vocalists to the accompaniment of the piano, as they are noted in modern notation with the decoding of the general bass. In the foreword, the editor describes the main trends of the Baroque era, the history of the creation of the collection, and highlights the features of the translation. It is intended for students of higher and secondary specialized musical educational institutions, as well as teachers, accompanists and historians of musical art.
В книге историка балета Ю. Слонимского (1902–1978) открываются новые страницы жизни русского и зарубежного балетного театра, оживает знакомый и вместе с тем неожиданный для нас Пушкин. Вникая глубоко в поэтическую ткань произведений Пушкина, автор воссоздает историческое содержание его, казалось бы, частных и случайных реплик в балете, сохраняющих поныне свое значение. Автор обстоятельно рассматривает набросок плана повести “Две танцовщицы”, устанавливает прототипы героинь. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Издание адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
Матильда Маркези (1821–1913) – немецкая оперная певица (меццо-сопрано) и выдающийся вокальный педагог (ученица Мануэля Гарсиа-младшего). Среди ее учеников прославленные певицы Нелли Мельба, Эмма Кальве, Евгения Мравина, Надежда Забела-Врубель и другие. Данный опус содержит написанные Маркези вокализы для сопрано. Сборник адресован певцам, студентам-вокалистам, вокальным педагогам. Mathilda Marchesi (1821–1913) was a German opera singer (mezzo-soprano) and an outstanding vocal teacher (a student of Manuel Garcia-junior). Famous singers Nellie Melba, Emma Calve, Yevgeniya Mravina, Nadezhda Zabela-Vrubel and others were among her students. This opus includes vocalises for soprano, written by Marchesi. The collection is intended for singers, vocal students, vocal teachers.
В настоящий cборник, составленный педагогами фортепианного отделения ДМШ им. М. М. Ипполитова-Иванова (г. Гатчина) с многолетним стажем, вошли фортепианные этюды на разные виды техники К. Черни, А. Бертини, С. Геллера, Л. Шитте и др. Сборник сопровождается методическими рекомендациями. Издание адресовано учащимся и преподавателям детских музыкальных школ и детских школ искусств. The current collection, compiled by the teachers of the piano department of the M. M. Ippolitov-Ivanov Children's Music School (Gatchina) with many years of experience, includes piano studies on different types of technique by C. Czerny, H. Bertini, S. Heller, L. Schytte and others. The collection is supplied by methodological recommendations. The edition is addressed to pupils and teachers of children's music schools and children's schools of arts.
Музыкально-компьютерные технологии (МКТ), динамично развиваясь, определили возможность создания новой профессионально-образовательной творческой среды для обучения информатике современного музыканта. Изучению данной проблемы посвящена представленная работа. Научно-исследовательский материал монографии, подкреплен методическими разработками, составляющими элементы новой ветви образовательной области «Информатика» как учебной дисциплины. Книга адресована преподавателям и обучающимся системы высшего, среднего и дополнительного профессионального образования музыкальной направленности.
Немецкий мыслитель ХХ века Мартин Хайдеггер писал, что песня (Lied) происходит от laudate –латинского «хвалить». То есть песня, по его мнению, всегда хваление, свет. Песня тесно связана со словом: стихами, поэзией. И это было важно для Владимира Кобекина в те годы, когда создавались 50 пьес для фортепиано «Книги песен» (в общей сложности семь серий).
Встреча реальности и сказки в этой истории происходит, когда любопытный, открытый миру мальчик Коля знакомится с духом ветра. Его новый друг рассказывает много необычного: истории создания духовых инструментов, о физики звука и земных законов, психологические и физиологические особенности человека, теорию музыки. В легкой для восприятия форме излагается материал, расширяющий кругозор людей любого возраста. Много интересной информации в ней смогут найти как профессиональные музыканты, так и любители музыки.
Сборник, посвященный искусству времен Первой мировой войны, составлен сотрудниками сектора истории и теории изобразительных искусств и архитектуры в 2014-2021 гг., к столетию исследуемых событий. С разных позиий, соответствующих личным научным интересам, авторы пытаются осветить многообразие явлений, вызванных к жизни не только самой войной (1914-1918), но и решительным поворотом живописи к модернизму, и, напротив, упорством архитектуры 1910-х гг. в следовании классичсеким или национально-романтическим мотивам. The collection devoted to the art during the World War I was compiled by employees of the department of history and theory of fine arts and architecture in 2014–2021, on the occasion of the 100th anniversary of the events under study. From different positions, corresponding to personal scientific interests, the authors try to highlight the diversity of phenomena brought to life not only by the war itself (1914–1918), but also by the decisive turn of painting towards modernism, and, on the contrary, by the persistence of architecture of the 1910s in following classical or national-romantic motifs.
Идея сборника – исследование возможности одной тональности для написания разнохарактерных композиций. “Easy Listening” в переводе с английского буквально означает «лёгкое слушание» и включает в себя такие стили, как «поп-джаз» (Pop Jazz), «софт-джаз» (Soft Jazz) и подобные им. В XX веке в нашей стране эта музыка так и называлась – «легкая музыка». 17 пьес различного характера очень удобны для исполнения, с понятными мелодичными темами и нетрудными подготовленными импровизациями. Сборник предназначен как для учащихся старших классов ДМШ и студентов эстрадно-джазовых отделений музыкальных колледжей, так и для домашнего музицирования. The collection’s idea is to explore the possibilities of one key while composing pieces of a diverse character. “Easy Listening” includes such styles as “pop jazz”, “soft jazz” and the like. In the 20th century in our country this music was called “light music”. 17 pieces of various character are very easy to perform, with understandable melodic themes and simple ready-made improvisations. The collection is intended both for high school students of music schools and students of pop-jazz departments of music colleges, as well as for home music-making.