Издательство «Планета музыки»
Все книги издательства Издательство «Планета музыки»Методика репетиционной работы с оркестром
В учебном пособии, разработанном на основе рабочей программы одноименной дисциплины бакалавриата Российской академии музыки имени Гнесиных, в систематизированном виде изложен процесс подготовительной и репетиционной работы дирижера с оркестром. Пособие адресовано студентам бакалавриата вузов по направлению подготовки 53.03.05 «Дирижирование», профилю «Дирижирование оркестром народных инструментов», а также других дирижерских профилей.
Комедия богов, или Шоу для настоящих леди
Существует театр представления, есть театр переживания, а этот весёлый театр можно было бы назвать театром Превращений: здесь боги превращаются в людей, а мужчина в минуту невероятной опасности может выдать себя за женщину; для авантюристов вполне пристала роль и Комиссара полиции, и грабителя, причём происходит это практически одновременно; жена может изменить мужу, не изменяя и даже не подозревая об этом, а старость и хворь оказаться весьма прибыльным делом и привести к здоровью и богатству. Азартный, неунывающий, вечно новый и неожиданный мир театра вращает разноцветный калейдоскоп, поворачиваясь к читателю и зрителю всё новыми и новыми гранями, развлекая, и заставляя порой задуматься, чтобы потом продолжить мчаться по самой увлекательной и нехоженой дороге под названием Жизнь.
Аранжировки для квартета баянистов/аккордеонистов
Предлагаемый сборник аранжировок для квартета баянистов, аккордеонистов Заслуженного артиста России, профессора В.В. Ушенина призван пополнить концертный и педагогический репертуар исполнителей апробированными в концертной практике сочинениями. В аранжировках использованы оригинальные средства передачи музыкального материала, прием уплотнения фактуры, призванные создать впечатление ансамблевого многоголосого звучания. В сборник вошли произведения И.С. Баха, Ф. Куперена, Й. Брамса, А. Лядова, М. Мошковского. Адресовано профессиональным музыкантам, преподавателям и студентам музыкальных факультетов. The current collection of arrangements for the button accordionists/accordionists quartet, compiled by the Honored Artist of Russia, Professor V.V. Ushenin is intended to enrich the concert and pedagogical repertoire of performers with compositions experienced on stage. In the arrangements the original means of transferring musical material, and the method of compacting the texture are used, designed to create the impression of an ensemble polyphonic sound. The collection includes works by J.S. Bach, F. Couperin, J. Brahms, A. Lyadov, M. Moszkowski. The edition is addressed to professional musicians, teachers and students of music departments.
Хореодраматургия. Искусство балетмейстера
Автор учебника, профессор Игорь Григорьевич Есаулов, лауреат нескольких всесоюзных конкурсов балетмейстеров, ученик хореографов Л. М. Лавровского, Р. В. Захарова, Ю. Н. Григоровича, Л. В. Якобсона, К. А. Есауловой, имея большой опыт работы в театрах над постановками балетов и малых форм танца, являясь многие годы преподавателем дисциплины «Режиссура хореографии», подробно изложил основные этапы обучения и формирования будущего хореодраматурга. Профессор И. Г. Есаулов показывает, что драматургия хореографии в корне отличается от драматургии других сценических жанров, является самостоятельной наукой, которую необходимо изучать, как и другие науки. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений. The author of the textbook, Professor Igor Grigorievich Esaulov, winner of several all-Union competitions of ballet masters, student of choreographers L. M. Lavrovsky, R. V. Zakharov, Yu. N. Grigorovich, L. V. Yakobson, K. A. Esaulova, having extensive experience in theaters on performances of ballets and small forms of dance, being a teacher of the discipline «Direction of choreography» for many years, he outlined in detail the main stages of training and formation of the future choreodramatist. Professor I. G. Esaulov shows that the dramaturgy of choreography is fundamentally different from the dramaturgy of other stage genres, it is an independent science that needs to be studied, like other sciences. The textbook is intended for the students of colleges.
Обработки еврейской музыки для балалайки и фортепиано. «Шалом алейхем»
Сборник еврейских песен и танцевальных мелодий в переложении для балалайки и фортепиано рассчитан на учащихся, студентов и преподавателей музыкальных школ, школ искусств, педагогических колледжей, музыкальных вузов и для домашнего музицирования. Отдельные пьесы могут быть использованы в качестве педагогического репертуара, как сольного, так и ансамблевого инструментального музицирования в виде переложений, аранжировок, а также для композиторского творчества. The collection of Jewish songs and dance tunes arranged for balalaika and piano is intended for pupils, students and teachers of music schools, schools of arts, pedagogical colleges, music higher schools and for home music making. Single pieces may be used as a part of pedagogical repertoire, both for solo and ensemble instrumental music performing in the form of transcriptions, arrangements, as well as for composers’ work.
Играть на рояле легко
В данной работе преподаватели-практики рассказывают об опыте работы в классе фортепиано со студентами-вокалистами по программе бакалавриата. Речь идет о каждом направлении и профиле подготовки в области вокального искусства и содержит как обращение к истории данного вопроса, так и способы работы на инструменте. Глава об импровизации на фортепиано предоставляет методы обучения игре без нот, необходимые всем музыкантам. In the current work, practicing teachers talk about their experience of working in the piano class with vocalists studying in the undergraduate program. It concerns each direction and profile of training in the field of vocal arts and contains both an appeal to the history of this issue, and ways to master the instrument. The chapter on improvisation on piano provides methods for learning to play without notes, which are necessary for any musician.
Сольфеджио. Упражнения по слуховому анализу
В учебное пособие вошли многочисленные цепочки: интервальные, аккордовые, смешанные и четырёхголосные, которые были сочинены и опробованы автором на уроках сольфеджио в разных классах Центральной музыкальной школы при Московской консерватории. Весь материал разбит на темы и трудности, в соответствии с учебной программой, и расположен по мере усложнения – внутри каждого раздела. Сборник можно использовать как на уроках в музыкальных школах/колледжах, так и при самостоятельной домашней работе – с третьего класса, когда начинается планомерная работа по определению на слух цепочек, по выпускной класс включительно. Последние темы (четырёхголосные последовательности с отклонениями и модуляциями в тональности диатонического родства) рекомендуется применять также и для подготовки в музыкальные вузы России абитуриентов исполнительских профессий, т.е. пианистов, струнников и духовиков. The textbook includes numerous chains: interval chains, chord chains, mixed and four-part chains, which were composed and tested by the author at solfeggio lessons in different classes at the Central Music School of the Moscow Conservatory. All material is divided into topics and levels, in accordance with the curriculum, and is arranged as it becomes more complicated – within each section. The collection may be used both at lessons at music schools / colleges, as well as for independent homework – from the third grade, when systematic work on determining chains by ear begins, through the graduation year. The latter themes (four-part sequences with modulations in the key of diatonic relationships) are also recommended for preparing applicants of performing professions (i.e. pianists, string players and wind players) enrolling to music higher schools in Russia.
Песни Спальных Районов
Мария Булат – питерский поэт, певица, автор текстов и вокалистка группы Дефекты Речи, автор песен проекта «Импрессионизм от авторской песни», лауреат многочисленных конкурсов, среди которых Всероссийский фестиваль авторской песни имени Валерия Грушина, член Московского союза писателя России, руководитель Школы природного голоса. В книге «Песни спальных районов» представлен творческий путь поэта, включающий в себя песенную лирику, философские, любовные, ироничные стихотворения, поэмы разных лет. Препарация чувств, точная передача оттенков страстей в сопряжении с тонким интеллектуализмом и совершенной поэтической формой, специфический драматизм и своеобразная «неженская» откровенность наполняют стихи Марии Булат. Издание адресовано широкому кругу читателей. Maria Bulat is a St. Petersburg-based poet, singer, lyricist and vocalist of the Speech Defects band, songwriter of the Impressionism of a Bards Song project, laureate of numerous contests, including the All-Russian Valery Grushin Festival of the Bards Song, member of the Moscow Union of Russian Writers, head of the School of a Natural Voice. The book “Sleeping Quarters Songs” presents the poet’s whole work including songs lyrics, philosophical, love, ironic poems, poems of different years. A dissection of feelings, a precise rendering of shades of passions together with subtle intellectualism and perfect poetic form, specific drama and a kind of “unfeminine” frankness fill the poems by Maria Bulat. The edition is addressed to a wide range of readers.
Музыкальные инструменты и инструментальная музыка Южного Приладожья. Исследование. Антология нотных записей
Монография ведущего отечественного этномузыколога и композитора, признанного главы Санкт-Петербургской и Евразийской школы современного инструментоведения И. В. Мациевского дает полноценное представление об инструментальной музыкальной культуре одного из интереснейших и своеобразных регионов русского Севера – Южного Приладожья – исторического форпоста Российской государственности. В Первой части очерчены историко-культурологические предпосылки становления и развития традиционного музыкального искусства этого уникального региона (в т. ч. в контексте русско-финно-угорских этнокультурных взаимосвязей и взаимодействий); дано целостное описание его музыкальных инструментов, число видов и разновидностей которых значительно превосходит весь корпус инструментария, представленный в существовавших прежде работах о народной музыке и инструментах России в целом. Во Второй части впервые в отечественном этномузыкознании представлена Антология детальных нотных транскрипций целостных произведений малых и крупных форм традиционной инструментальной (в т. ч. вокально-инструментальной и танцевальной) музыки этого этно-культурного региона. Работа иллюстрирована значительным числом изобразительного материала, карт, фотографий музыкальных инструментов и исполнителей на них (из собраний автора и известного мастера музыкальных инструментов А. Н. Каравашкина). The monograph by I. V. Macijewski, the leading Russian ethnomusicologist and composer, a recognized head of the St. Petersburg and Eurasian School of Contemporary Instrumentation, gives a full picture of the instrumental musical culture of one of the most interesting and peculiar regions of the Russian North, the Southern Ladoga area, the historical outpost of the Russian state. The first part outlines the historical and cultural preconditions for the formation and development of the traditional musical art of this unique region; a full description of its musical instruments is given, the number of types and varieties of which significantly exceeds the entire body of instruments presented in the previous works on folk music and instruments of Russia as a whole. In the second part, for the first time in Russian ethnomusicology, an anthology of detailed musical transcriptions of integral works of small and large forms of traditional instrumental (including vocal-instrumental and dance) music of this ethno-cultural region is presented. The work is illustrated with a significant number of visual material, maps, photographs of musical instruments and performers on them (from the collections of the author and famous master of musical instruments A. N. Karavashkin).
Вечнозелёные мелодии раннего джаза
Вечнозеленые мелодии раннего джаза (evergreens) – это темы, которые часто исполняются джазовыми инструменталистами и вокалистами, вдохновляют их на создание новых версий, любопытных аранжировок и непредсказуемых импровизаций. Как правило, эти мелодии опубликованы, записаны на грампластинки и давно стали классическими джазовыми стандартами. В данном сборнике все нотные примеры представлены в авторских тональностях и простейшей симметричной куплетной форме (8,16, или 32 такта). Исключением стали только блюзы, которые, как правило, используют 12-титактовую структуру с устойчивой гармонической сеткой.