Издательство «Планета музыки»
Все книги издательства Издательство «Планета музыки»Привал кавалерии. Клавир
В издании читателю впервые предоставляется возможность познакомиться с клавиром балета «Привал кавалерии». Поставленный в 1896 году на сцене императорского Мариинского театра, в наше время этот спектакль входит в репертуар многих театров, однако ныне публике известна его сокращённая версия, созданная в 1968 году П. А. Гусевым. Теперь же доступным становится полный вариант музыки И. И. Армсгеймера (1860–1933) в фортепианном переложении, осуществлённом самим автором. Издание будет полезно практикам балетного театра (танцовщикам, балетмейстерам и педагогам), его теоретикам (балетоведам, театроведам, музыковедам, культурологам) и всем любителям музыкального театра.
Очерк по истории литографии в России
Адарюков Владимир Яковлевич (1863–1932) – искусствовед, коллекционер, библиограф, музейный работник, крупный специалист в области русской графики. Эта книга – переиздание оригинального издания 1912 года. Начало систематического изучения литографии как художественной технологии принято связывать с именем В. Я. Адарюкова и его книгой «Очерк по истории литографии в России», которая была первой крупной отечественной работой в данной области. Книга адресована студентам и преподавателям учебных заведений искусств, художникам, искусствоведам, всем интересующимся историей искусства.
Семантические фигуры пластического происхождения в пьесах детского фортепианного репертуара
В предлагаемом очерке показан анализ семантических фигур пластического происхождения в произведениях, написанных в форме старинных танцев, их роль в содержательном контексте пьес и формировании смысловых пластов полифонического произведения. Учебное пособие предназначено для студентов и преподавателей специальных музыкальных учебных заведений, для слушателей курсов повышения квалификации.
Оркестрово-ансамблевая подготовка на отделениях духовых и ударных инструментов
Исполнительское мастерство оркестрового коллектива любой из существующих направленностей зависит от уровня профессиональной состоятельности каждого из музыкантов – при условии их умелого взаимодействия с коллегами по ансамблево-инструментальной группе и взвешенной соподчиненности ансамблевых действий этих групп, составляющих оркестр. В данной работе рассматривается специфика поэтапного становления оркестранта-исполнителя с характерными особенностями каждой ступени развития, их преемственность, взаимодополняемость и значения в развитии навыков коллективного исполнительства. Материал пособия адресован педагогам, преподающим ансамблевую подготовку и оркестровый класс в ДМШ, ДШИ и колледжах искусств, и не исключает более широкого его использования в других видах ансамблевой и оркестровой деятельности с учетом собственной специализации.
Настроения, впечатления и воспоминания. Соч. 41
Зденек Фибих (1850—1900) – чешский композитор, современник Антонина Дворжака и Бедржиха Сметаны, автор восьми опер (в их числе «Шарка» и «Мессинская невеста»), мелодрам, вокальной, хоровой, оркестровой, камерной музыки. Обширный фортепианный цикл «Настроения, впечатления и воспоминания» (1891—1898) состоит из 376 пьес, объединенных в четыре опуса: 41, 44, 47, 57. На создание цикла Зденека Фибиха вдохновили чувства к его ученице и третьей жене Анежке Шульцовой. В настоящий сборник вошли все четыре тетради опуса 41 (171 пьеса). Издание адресовано педагогам и ученикам ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ, консерваторий, концертирующим исполнителям, а также всем интересующимся музыкальной литературой для фортепиано.
Хореодраматургия. Искусство балетмейстера
Автор учебника, профессор Игорь Григорьевич Есаулов, лауреат нескольких всесоюзных конкурсов балетмейстеров, ученик хореографов Л. М. Лавровского, Р. В. Захарова, Ю. Н. Григоровича, Л. В. Якобсона, К. А. Есауловой, имея большой опыт работы в театрах над постановками балетов и малых форм танца, являясь многие годы преподавателем дисциплины «Режиссура хореографии», подробно изложил основные этапы обучения и формирования будущего хореодраматурга. Профессор И. Г. Есаулов показал, что драматургия хореографии в корне отличается от драматургии других сценических жанров, является самостоятельной наукой, которую необходимо изучать, как и другие науки. Учебник рассчитан на широкую аудиторию преподавателей, студентов, учащихся, занимающихся хореографическим искусством.
Устные тесты по гармонии
В новом учебном пособии собраны разнообразные упражнения, цель которых – отработать навыки, полученные в течение учебного года. Сборник делится на три части – в соответствии с учебным планом (курс классической гармонии, как правило, осваивается на протяжении трёх лет). Это рассказ теоретической темы, определение и разрешение аккордов, игра секвенций и цифровок, анализ нотного материала, сочинение периода и.т.д. Предназначено для студентов исполнительских отделений музыкальных колледжей и вузов, изучающих гармонию. The new textbook contains a variety of exercises, the purpose of which is to practice the skills acquired during the school year. The collection is divided into three parts, in accordance with the curriculum (the course of classical harmony, as a rule, is mastered over three years). This is the studying of a theory, the definition and resolution of chords, playing of sequences and chains, the analysis of musical material, the composition of a period, etc. It is intended for students of the performing departments at music colleges and higher schools studying harmony.
Сонатная триада, соч. 11. Сонаты, соч. 25
Сонатное творчество Метнера представлено четырнадцатью опусами, большинство из которых имеет программные подзаголовки. Некоторые сонаты композитор предвосхищает стихотворными эпиграфами, тем самым конкретизируя содержательный аспект сочинений. В отдельных сонатах названия имеют все части цикла. Метнер глубоко переосмыслил не только содержательные, но и формальные характеристики жанра. В настоящее издание вошли Сонатная триада соч. 11 и Две сонаты соч. 25 – сочинения, наиболее репертуарные в учебной программе музыкантов-исполнителей. Сборник адресован студентам музыкальных училищ, ВУЗов, концертирующим пианистам.
Сборник классической музыки для балетного класса
В данный сборник вошли произведения композиторов разных эпох: от Барокко (Бах, Гендель, Рамо) до XX века (Шостакович, Сибелиус, Свиридов). Музыкальный материал, представленный в соответствии с последовательностью балетного класса, может быть использован на уроках классического и характерного танца, а также для различных хореографических постановок. Издание предназначено для концертмейстеров, преподавателей хореографии и балетмейстеров – постановщиков.