Жильбер-Луи Дюпре (1806-1896) – выдающийся французский оперный певец (тенор) и педагог, профессор Парижской консерватории и основатель Вокального института. Книга Дюпре «Искусство пения» (1845) – одна из наиболее авторитетных работ в области вокальной педагогики. Она содержит упражнения и вокализы, предназначенные для постановки голоса и развития всех видов техники пения. Первая часть книги посвящена широкому, кантиленному пению, вторая часть – бравурному, подвижному пению. Настоящее издание – первое издание на русском языке без купюр. Книга послужит ценным учебным пособием для студентов вокальных отделений средних и высших специальных учебных заведений, молодых певцов, артистов оперного театра и камерной сцены, педагогов.
Вальс – один из самых популярных бальных танцев. Зародившийся более двухсот лет назад, он до сих пор с любовью исполняется. Книга «Вальс. История и школа танца» содержит исторический очерк, рассказывающий о возникновении, развитии, распространении вальса, дает описания техники исполнения различных видов танца. Издание сопровождается иллюстрациями, дополнено нотными примерами и антологией фрагментов литературных произведений, в которых говорится о вальсе. К книге прилагается диск в формате DVD с обучающим материалом. Данное издание может быть интересно студентам хореографических и театральных учебных заведений, вузов культуры и искусств, участникам танцевальных студий, широкому кругу любителей танца.
Обращение к селфменеджменту как многоуровневому процессу самоорганизации и самореализации личности открывает новые перспективы для личностного роста и самоопределения, профессионального продвижения. Учебное пособие предоставляет возможность сформировать и реализовать жизненную стратегию и миссию, опираясь на концепцию личности как автопроекта, и несущей ответственность за его реализацию. Оно состоит из теоретической части и практикума по селфменеджменту. Пособие предназначено, прежде всего, для студентов вузов культуры и искусства, а также может представлять интерес для молодых специалистов и всех, интересующихся вопросами самоуправления и самопродвижения.
В настоящее время цивилизация Дальнего Востока известна далеко за его пределами. Сейчас трудно найти уголок земли, где были бы неизвестны явления различных областей культуры Китая, Кореи и Японии. Однако в области музыки многие явления музыкального наследия остаются неизвестными российской интеллигенции. Это не случайно. В отечественном музыкознании до настоящего времени нет работы, где освещалась бы история музыки стран Восточной Азии, хотя бы в конспективной форме. Предлагаемая читателям книга впервые в одном издании подробно знакомит российских читателей с историей и теорией, а также с некоторыми шедеврами традиционной музыки стран Восточной Азии (Китай, Корея, Япония), которые вместе составляют единый культурный ареал. Книга, излагающая в популярной форме важнейшие вехи музыкальной культуры Дальнего Востока, может быть использована не только в качестве учебного пособия для студентов музыкальных и педагогических вузов, но будет полезна всем, кто интересуется культурой Востока.
Рассматривается история развития бального танца эпохи Возрождения по материалам сохранившихся манускриптов и учебников. Материал сопровождается видеозаписью (на диске в формате DVD). Книга предназначена для интересующихся историей развития бальных танцев, руководителей танцевальных ансамблей и творческих групп, а также студентов хореографических и театральных училищ.
Автор в соответствии с образовательным стандартом и на основе большого практического художественного опыта рассматривает формальные и смысловые законы композиции, анализирует художественные произведения, даёт общую картинку композиционного процесса. Книга иллюстрирована работами мастеров искусств, коллег Р. В. Паранюшкина – художников-педагогов, учебными работами студентов, а также собственными произведениями автора. Учебное пособие предназначено для студентов средних специальных учебных заведений. The author in accordance with the educational sta
Цель данного пособия – помочь студентам в изучении методики преподавания экзерсиса народно-сценического танца как системы упражнений у палки, совершенствующей координацию движений, способствующей укреплению мышечного аппарата и дающей возможность овладеть разнообразием и манерой исполнения танцев различных народов. В пособии представлены основные виды упражнений у палки и их разновидности, рукомендуемые к изучению на протяжении всего периода обучения. Предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.
Содержание пособия представлено в виде теоретического материала, практических рекомендаций, заданий для самоконтроля и самостоятельной работы, приложения (на компакт-диске), которое включает нормативно-правовые акты, методические указания, образцы, типовые формы и шаблоны документов. Пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений, а также руководителей и специалистов организаций культуры.
Данное пособие посвящено вопросам сценической речи и включает в себя разделы по техники речи: артикуляция, дикция, орфоэпия, дыхание и голосоведение. Также в него вошли разделы «Логика сценической речи» и «Стихосложение». К каждой теме предложен ряд практических заданий и упражнений, которые способствуют формированию и развитию соответствующего навыка. Практический материал по дикции и орфоэпии подкреплен методическими рекомендациями, направленными на исправление речевых недостатков. Здесь же предлагается комплекс речеголосовых упражнений, доступных для самостоятельного освоения. В разделах «Логика сценической речи» и «Стихосложение» предложены задания, связанные с анализом и исполнением прозаических и стихотворных текстов. Сборник адресован студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
Данное пособие адресовано студентам средних специальных музыкальных учебных заведений, в первую очередь, – исполнителям на клавишных инструментах и гитаристам, играющим современную эстрадную музыку. Материал, изложенный в этом пособии, необходим аранжировщикам и музыкантам, которые хотят научиться импровизировать и сочинять музыку в современных эстрадных стилях. Особый интерес издание представляет для музыкантов, получивших академическое музыкальное образование, но не владеющих эстрадно-джазовым гармоническим языком. Книга состоит из двух частей. В первой части изложены основы эстрадно-джазовой гармонии, которые позволят исполнителям овладеть современным гармоническим языком и играть в любых эстрадных стилях. Вторая часть посвящена углублённому изучению современной эстрадно-джазовой гармонии и адресована джазовым музыкантам, импровизаторам, аранжировщикам и теоретикам современной музыки. Компакт-диск, идущий в комплекте с пособием, сделает обучение более продуктивным и интересным.