Российские пианисты ХХ века. Елена Федорович

Московской консерватории С. И. Танеев.

      Следует также отметить, что еще до открытия консерваторий по инициативе Антона Рубинштейна было основано ИРМО – Императорское русское музыкальное общество (его московское отделение открыл Николай Рубинштейн). Это была мощная организация, занимающаяся как устройством концертов и гастролей, так и проблемами музыкальных учебных заведений, ведущая музыкально-просветительскую деятельность. По «линии» ИРМО стали открываться и другие музыкальные учебные заведения – училища и школы.

      Все это было очень важно, однако определенная загадка того, каким образом из отсталой в смысле классического музыкального образования и профессиональных исполнительских школ страны Россия за очень короткий период превратилась в одного из лидеров, осталась. Корни такого явления наверняка следует искать гораздо глубже.

      Еще задолго до создания профессиональных музыкальных учебных заведений музыкальный талант народа находил иные пути. Из русской литературы мы знаем, что уже в начале XIX столетия в дворянских семьях существовала практика обучения детей, в том числе девочек, обучению игре на клавесине или фортепиано, для чего приглашались учителя-иностранцы. Обучали игре на музыкальных инструментах и в многочисленных немузыкальных учебных заведениях: были созданы «клавикордные классы» (впоследствии фортепианные) в Московском университете, Смольном институте, Академии художеств, Университетском благородном пансионе, Петербургском и Московском воспитательных домах; позднее – в Петербургском, Казанском, Харьковском и других университетах. Фортепианные классы также действовали в столичных и провинциальных гимназиях, кадетских корпусах, лицеях, пансионах и т. д.

      В этот период заметную роль в становлении музыкального исполнительства и педагогики сыграли учителя-иностранцы, среди которых был знаменитый ирландский композитор и пианист Джон Филд, а также такие музыканты, как немецкий пианист Адольф Гензельт, имевшие французское происхождение Александр Дюбюк и Александр Виллуан. Все это вносило свой вклад в будущий расцвет русского пианизма.

      Заглянув в отечественную историю еще дальше, вспомним про многочисленных крепостных музыкантов, с одной стороны, и музыкальные салоны в среде высшего дворянства – с другой («музыкальные собрания» М. Виельгорского, В. Одоевского, З. Волконской и др.). Существовавшие тогда законы косвенно запрещали дворянам заниматься оплачиваемой сценической деятельностью, отчего и существовало такое разделение: те, кто имел материальные возможности профессионально учиться музыке (дворяне), не могли выступать на сцене; а имевшие такое право простолюдины сталкивались с громадными трудностями иного рода – им не на что было учиться, и они зависели от своего барина. Однако жажда заниматься музыкой была присуща всем слоям российского общества уже тогда.

      Двигаясь