Опера в Мариинском театре. Книга вторая. Из дневника 2024-2025 годов. Михаил Ермолов

от продукции гениального балетмейстера Григоровича.

      Остается только перечислить блестящих исполнителей главных партий балета – Иван Грозный – Артемий Беляков, Анастасия – Светлана Захарова, Курбский – Денис Родькин. Надо сказать что звучание музыки Прокофьева в исполнении оркестра Большого театра под управлением Павла Сорокина не вызывает каких-то нареканий. Более того, эта партитура звучит намного лучше в сравнении с записью балета 1977 году под управлением Альгиса Жюрайтиса. Все-таки, произношение музыки Прокофьева за последние 40 лет значительно продвинулось в лучшую сторону, что и демонстрирует нынешний состав оркестра Большого театра. Ну, и, конечно, подчеркну, еще раз, впечатляющую симфоническую пластичность балетных па балетмейстера Григоровича. Жаль только, что в основе балета лежит лживый вредоносный антирусский сюжет, который стал возможен, прежде всего, на потребу западной публики, положительно оценивающей антирусскость этого балета и подкармливающей артистов балета Большого театра валютными вливаниями, на фоне царившего «деревянного» рубля министра финансов Гарбузова. К сожалению, гений Григоровича был направлен на реализацию вредоносного искажения образа Ивана Грозного, и, практически, всех персонажей, который вынужден создавать превратное представление об исторической России, как средстве разрушения Советского Союза.

      Опера Рихарда Штрауса «Ариадна на Наксосе»

      27 июня 2024 года. Мариинский театр – 2. (Новая сцена)

      Попал прямо на премьеру новой версии оперы «Ариадна на Наксосе», в исполнении первоклассных солистов Мариинского театра под великолепным управлением Валерия Гергиева.

      Это какая-то странная опера, и эти странности я и попытаюсь объяснить.

      В опере, как это нередко бывает у Р. Штрауса, много музыки из его симфонических поэм, в частности, характерной для оптимистичной «Альпийской симфонии», хоть и исполняемой камерным составом оркестра Мариинского театра, когда в самой Альпийской симфонии состав оркестра просто огромный. В этой симфонии какой-то глуповатый, если судить по музыке, «герой», в шортах, бодро поднимается по склонам горы, изображая из себя чуть ли не вселенского героя. Чуть ли. Штраус, все-таки, знает меру.

      Оркестровка, не смотря на камерный состав оркестра оперы, как всегда у Штрауса изумительная. Совершенно неожиданно, я обратил внимание, как удивительно вплетены в оркестровую ткань звуки рояля, что довольно редко у Рихарда Штрауса. Не то, что, к примеру, у Дмитрия Шостаковича. Крупные сольные фортепианные вещи у Штрауса, прямо скажем, не шедевр. Та же Бурлеска для фортепиано с оркестром. Ну не штраусовский это инструмент – фортепиано. А вот симфонический оркестр – тут Штраус, можно сказать, чемпион.

      Короткий двуязычный эпизод – когда поют по-немецки, а реплики, без музыкального сопровожения, произносят по-русски – к счастью, быстро пролетел в начале оперы.

      Конечно, для, тех кто любит музыку Рихарда Штрауса,