Осмысляя современное кураторство. Терри Смит

формы приобретает стремление институциональной инфраструктуры расширять свою территорию. В то же время, как мы показали, любым типом площадок и любым выставочным форматом движет непрекращающееся стремление имитировать жизненные практики других типов, впитывать в себя часть их жизненных энергий (в случае институций), противостоять им при помощи действий, которые раньше и вообразить себе не могли (в случае альтернатив), или воплощать собою проективные версии того и другого (в случае биеннале). Любую стабильность рано или поздно нарушают перемены; бури – необходимая часть обычных изменений погоды. Чтобы в полной мере понять, в каких координатах осуществляется кураторство, мы должны иметь в виду диалог между медленно, но непрерывно перерождающейся структурой системы искусства и происходящим гораздо быстрее развитием как самих произведений искусства, так и выставочных идей.

      Далее я подробно опишу взаимодействие между музеями, с которых начну свой рассказ, и биеннале. Как менялись те и другие, что эти изменения значили для кураторства? Мы перешли границу, за которой музей уже не только не обозначает пределы, но и, наверное, даже не является «по умолчанию» площадкой для современного искусства и кураторства. Биеннале стали главными инструментами современного искусства, но сам их успех создал новые проблемы для кураторов, их главных участников – не в последнюю очередь из-за требования постоянно переизобретать биеннале. Является ли это показателем сдвига в инфраструктуре? Я рассмотрю эти вопросы, не переставая думать о том, какие типы кураторского мышления задействованы в каждом случае.

      Музей опыта

      «В последнее время модель музея как выставочного помещения для постоянной коллекции постепенно заменяется музеем как театром для передвижных широкомасштабных инсталляций. Каждая такая инсталляция или большая выставка создается с целью предложить новую систему организации исторической памяти и, как следствие, критериев коллекционирования. Такие передвижные выставки и инсталляции являются временными музеями, ничуть не скрывающими свою темпоральность».[41]

      Борис Гройс в своей книге «Сила искусства» (Art Power) описывает идущее сегодня превращение музеев из хранилищ коллекций в выставочные площадки, их метаморфозу из места, где история представала в застывшем виде, подобно неподвижной панораме, в место, где все, включая постоянную экспозицию, имеет статус событий в текущем процессе. Он пишет, что современное искусство от искусства, превалировавшего в эру модернизма, можно отличить именно по лежащей в самой его сути радикальной временности: все составляющие своей ситуации оно делает целиком и полностью временными.

      «В модернистской традиции контекст искусства всегда рассматривался как нечто стабильное – это был идеализированный контекст универсального, всемирного музея. Новизна состояла в помещении новой формы, новой вещи в этот статичный контекст. В наше

41

Boris Groys, “On the New”, in Art Power (Cambridge, Mass.: MIT Press, 2008), p. 40. Перевод дается по: Гройс Б. О новом / Борис Гройс // Политика поэтики. – М.: Ад Маргинем Пресс, 2012. – С. 111.