Осмысляя современное кураторство. Терри Смит

И если последнее, то какие конкретно элементы должны отправиться на переделку и как именно их переделывать? Движение от «храма» к «форуму», от бытия «о чем-то» к бытию «для кого-то» не зашло ли слишком далеко, или наоборот, еще даже близко не подошло к нужной точке?[45] Ставить вопросы так значит использовать скорее язык директоров музеев и администраторов от культуры, нежели кураторов. Но все эти роли нынче смещаются, особенно по мере того как поколение кураторов, нашедшее свое призвание в том спектре меняющихся форм, который я описал выше, начало занимать все более высокие должности в художественных институциях.

      Один из самых популярных ответов на эти вопросы предлагает превратить музеи в центры культуртейнмента – культурного развлечения (уродливое слово и ужасное явление). Карстен Хёллер описывает его контекст:

      «Мы вошли в эпоху “власти популизма”. Все большие музеи во всем мире выставляют современное искусство. Галереи современного искусства открываются повсеместно и постоянно расширяются. В 1970-е годы современное искусство было областью специалистов – им мало кто интересовался. Сейчас не найти глянцевого журнала, где не было бы чего-то про современное искусство. Однако сегодня необходимо выйти из музея и отклониться от мейнстрима, чтобы произвести на свет новые, более радикальные идеи. Музей свою работу сделал, и выгода, которую вы как художник получаете от того, что у вас все больше и больше музейных выставок, становится все меньше. В музее невозможно осуществить что-то достаточно радикальное, чтобы оно возымело необходимое действие, поскольку все важное уже сделано. И это относится не только к музеям и выставкам. Это можно обнаружить повсеместно – и в обществе, и в том числе и в науке, где все большие открытия уже сделаны».[46]

      Ему ли не знать! Наряду с другими, например с Маурицио Каттеланом, он опытный поставщик современного искусства как развлечения – такова была единственная цель и его выставки в Новом музее в Нью-Йорке в конце 2011 года, и ретроспективной выставки Каттелана, прошедшей в Музее Соломона Р. Гуггенхайма (Solomon R. Guggenheim Museum). Однако он не прав, говоря, что уже невозможно открыть ничего «большого». Мы еще только начинаем понимать всю глубину и сложность современности и думать о том, как нам с этим жить.

      Посетительница выставки Карстена Хёллера «Опыт», проходившей в Новом музее, Нью-Йорк, с 26 октября 2011 по 15 января 2012. Фото из блога Carsten Höller: Experience, http://experiencewikinewmuseum. tumblr.com/post/16820185024 (дата обращения: декабрь 2014)

      Courtesy Lorena M. Photo: Lorena M.

      Хёллер рисует картину триумфа конформистской современности – кошмарный сценарий. Конечно, ее создателям это очень приятно, это соблазнительно, как «комнаты смерти» в первом (и во многом лучшем) полнометражном фильме Джорджа Лукаса «THX 1138» (1971). Это настроение отражается в видео «Будущее музеев. Дистрибутированные» (Museum Futures: Distributed) Нила Каммингса и Марыси Левандовской (2008): разговор архивиста с директором стокгольмского музея Модерна Мусет (Moderna Museet),

45

Эти фразы вызывают в памяти знаменитые тексты: Duncan F. Cameron, “The Museum, a Temple, or the Forum” – опубликован в 1971 году в Curator: The Museum Journal и 1972 году в издании ЮНЕСКО Journal of World History, перепечатан в Gail Anderson, ed., Reinventing the Museum: Historical and Contemporary Perspectives on the Paradigm Shift (New York: Altamira Press, 2008) и Stephen Weil, “From being about something to being for someone: The ongoing transformation of the American museum”, Daedalus 128, no. 3 (Summer 1999), pp. 229–258, перепечатан в Lois Silverman, ed., The Social Work of Museums (New York: Routledge, 2010). Анализ программных заявлений (mission statements) шестидесяти американских музеев см.: András Szántó, “Sixty Museums in search of a purpose”, Art Basel Miami Beach daily edition, December 1, 2011, http:// ww. heartnewspaper.com/articles/Sixty+museums+in+search+of+a+purpose/25146.

46

Carsten Höller, “Art and Entertainment: Forum”, Australian and New Zealand Journal of Art 11 (2011), p. 74.