Осмысляя современное кураторство. Терри Смит

от модернистского осадка и постепенно станут современными выставочными пространствами. (Хотя бы первые залы: на данный момент вряд ли этот смысл возможно поставить во главу во всех галереях музея.)

      Галерея Саатчи в Лондоне, при всех своих скоропалительных выставках искусства наших дней, умной образовательной программе и стильном веб-сайте, остается глубоко консервативной организацией по духу. Это некий музей ретросенсационности, казалось бы, находящийся в постоянном лихорадочном движении, но в действительности стоящий на месте. Ее основатель, Чарльз Саатчи, недавно заявил, что сыт по горло самовлюбленной, высокомерной, корыстной спектакуляризацией международной арт-сцены, которая превратилась, по его словам, в «игрушку для гламурных топ-менеджеров хедж-фондов из Хэмптонса, олигархов и нефтяных магнатов “в тренде” и арт-дилеров с таким самомнением, что они готовы мастурбировать сами на себя». Любой, кто читает The Art Newspaper, может подставить сюда конкретные фамилии. Большинство запишет туда же и самого автора. То, как Саатчи относится к кураторам, выдает главную причину консерватизма его галереи:

      «Для профессиональных кураторов отбор живописи для выставки – невероятно трудная задача, которая может красноречиво показать, что у некоторых из них напрочь отсутствует, говоря профессиональным языком, “глаз”. Они предпочитают выставлять видео, непонятные постконцептуальные инсталляции и коллажи из текстов и фотографий, которые одобрят такие же неуверенные и близорукие коллеги, как они сами».[51]

      Скорее всего, Саатчи не считает кураторством тот факт, что он лично принимает решения относительно каждого приобретения в свою коллекцию, жесткую выставочную политику своих галерей, постоянные личные обходы экспозиций и пренебрежение паблисити. Для него роль богатого любителя, вдохновленного искренней любовью к искусству и обладающего незамутненным взглядом, перевешивает поверхностный коллективный консенсус профессионалов.

      Новый музей был основан в Нью-Йорке в 1977 году как галерея, посвященная исключительно современному искусству (что резко отличало его от МоМА), и с тех пор как он переехал в 2007 году в новое здание в районе Бауэри, в нем показывается преимущественно искусство из первого и третьего течений, которые я обозначил, с небольшими вкраплениями второго. Часто выставки имеют три уровня: исторический, современный и онлайн-уровень, – которые и разнесены по трем этажам его здания. Я рукоплещу их инициативе «Музей как хаб» (Museum as Hub), которая хотя и может показаться случайному зрителю просто еще одним музейным этажом, представляет четко очерченное пространство, полностью посвященное стремлению музея быть на связи с художественными площадками всего мира. Эта инициатива, возникшая в 2006 году, исследует возможности нового искусства, новых событий и выставок, организуя программы резиденций и обменов между музеем и небольшим пулом организаций-партнеров в Сеуле, Мехико, Каире и Эйндховене. Неслучайно вторую триеннале Нового музея, прошедшую под заголовком «Неуправляемые» (The

51

Charles Saatchi, “Charles Saatchi: The hideousness of the art world”, The Guardian, December 2, 2011, http://www.guardian.co.uk/commentisfree/2011/dec/02/saatchi-hideousness-art-world.