Осмысляя современное кураторство. Терри Смит

«Кухня конфликта» (Conflict Kitchen) – предлагает кухню только тех стран, с которыми США находятся в состоянии конфликта.[36]

      Фасад с баннерами, главный вход и лестница Музея Метрополитен, Нью-Йорк. 2006

      © The Metropolitan Museum of Art, New York. Image source: Art Resource, New York

      Участницы коллектива Oda Projesi Гунес Савас, Сечил Ерсел и Эрден Косова. Октябрь 2005

      Courtesy Peter Mörtenböck & Oda Projesi. © Peter Mörtenböck and Helge Mooshammer

      Джон Рубин и Дон Велески. Кухня конфликта. Питтсбург, Пенсильвания. 2010 – настоящее время

      Courtesy Jon Rubin and Dawn Weleski

      Какие выставочные площадки располагаются в инфраструктурном ряду между этими полюсами? Начав с истории универсального музея, который занимает почетное место главной культурной достопримечательности в большинстве крупных городов, мы вскоре переходим к многообразию более узкоспециализированных коллекций – музеев той или иной эпохи, национальных коллекций, музеев определенных геополитических областей или цивилизаций, музеев города, университетских галерей, галерей художественных институтов, музеев частных коллекций, музеев искусства модернизма, музеев одного художника, музеев современного искусства, музеев одного жанра или техники и выставочных пространств, посвященных крупномасштабным тематическим экспозициям, сделанным на заказ. Сразу за ними в городах с развитой художественной инфраструктурой следуют разнообразные площадки, не основанные на собственных коллекциях, но представляющие в основном временные выставки: кунстхалле, «альтернативные пространства», инициативы самих художников, площадки-спутники, выставочные пространства художественных фондов (хотя у некоторых фондов есть и свои собственные коллекции). Наконец, мы приходим к разнообразным институциям, где выставки являются частью их исследовательской, издательской и образовательной деятельности, к временным площадкам и к онлайн-инициативам. Благодаря возникновению последних, а также существованию многих других квазиинституций, фокус смещается с физического месторасположения и происходящих в нем программ, в буквальном смысле приземленных, к ситуациям, в которых событие и образ превалируют над месторасположением и сроками проведения. Каждая такая площадка или инициатива обладает определенными особенностями и целями, и часто они возникают как реакция на ситуации, когда существующие институции начинают давать сбои. В то же время идеи, предметы и люди всегда перетекают между ними. В наши дни это перетекание становится особенно интенсивным.

      К этому длинному – и, надо признать, впечатляющему списку (многие ли другие искусства так часто и в таком многообразии образуют для себя новую инфраструктуру?) – нужно добавить растущий интерес многих коммерческих галерей, музеев частных коллекций и ярмарок искусства к некоторым видам «историко-художественных», ориентированных на публику выставок. Их основной коммерческой ориентации это не отменяет и не отменит, учитывая бум на искусство (в

36

Сайт проекта Oda Projesi – http://odaprojesi.blogspot.com. См. также: Claire Bishop, “The Social Turn: Collaboration and Its Discontents”, in Mischa Rakier and Margriet Schavemaker, eds., Right About Now: Art and Theory Since the 1990s (Amsterdam: Valiz, 2007), pp. 58–68. О проекте NICA см.: Grant Kester, The One and the Many: Contemporary Collaborative Art in a Global Context (Durham, N.C.: Duke University Press, 2011), pp. 145–153. Кестер описывает множество подобных проектов. О «Магазине вафель» и «Кухне конфликта» см. http://waffleshop.org и http://www.conflictkitchen.org соответственно.