Издательство «Планета музыки»
Все книги издательства Издательство «Планета музыки»Песни Спальных Районов
Мария Булат – питерский поэт, певица, автор текстов и вокалистка группы Дефекты Речи, автор песен проекта «Импрессионизм от авторской песни», лауреат многочисленных конкурсов, среди которых Всероссийский фестиваль авторской песни имени Валерия Грушина, член Московского союза писателя России, руководитель Школы природного голоса. В книге «Песни спальных районов» представлен творческий путь поэта, включающий в себя песенную лирику, философские, любовные, ироничные стихотворения, поэмы разных лет. Препарация чувств, точная передача оттенков страстей в сопряжении с тонким интеллектуализмом и совершенной поэтической формой, специфический драматизм и своеобразная «неженская» откровенность наполняют стихи Марии Булат. Издание адресовано широкому кругу читателей. Maria Bulat is a St. Petersburg-based poet, singer, lyricist and vocalist of the Speech Defects band, songwriter of the Impressionism of a Bards Song project, laureate of numerous contests, including the All-Russian Valery Grushin Festival of the Bards Song, member of the Moscow Union of Russian Writers, head of the School of a Natural Voice. The book “Sleeping Quarters Songs” presents the poet’s whole work including songs lyrics, philosophical, love, ironic poems, poems of different years. A dissection of feelings, a precise rendering of shades of passions together with subtle intellectualism and perfect poetic form, specific drama and a kind of “unfeminine” frankness fill the poems by Maria Bulat. The edition is addressed to a wide range of readers.
Музыкальные инструменты и инструментальная музыка Южного Приладожья. Исследование. Антология нотных записей
Монография ведущего отечественного этномузыколога и композитора, признанного главы Санкт-Петербургской и Евразийской школы современного инструментоведения И. В. Мациевского дает полноценное представление об инструментальной музыкальной культуре одного из интереснейших и своеобразных регионов русского Севера – Южного Приладожья – исторического форпоста Российской государственности. В Первой части очерчены историко-культурологические предпосылки становления и развития традиционного музыкального искусства этого уникального региона (в т. ч. в контексте русско-финно-угорских этнокультурных взаимосвязей и взаимодействий); дано целостное описание его музыкальных инструментов, число видов и разновидностей которых значительно превосходит весь корпус инструментария, представленный в существовавших прежде работах о народной музыке и инструментах России в целом. Во Второй части впервые в отечественном этномузыкознании представлена Антология детальных нотных транскрипций целостных произведений малых и крупных форм традиционной инструментальной (в т. ч. вокально-инструментальной и танцевальной) музыки этого этно-культурного региона. Работа иллюстрирована значительным числом изобразительного материала, карт, фотографий музыкальных инструментов и исполнителей на них (из собраний автора и известного мастера музыкальных инструментов А. Н. Каравашкина). The monograph by I. V. Macijewski, the leading Russian ethnomusicologist and composer, a recognized head of the St. Petersburg and Eurasian School of Contemporary Instrumentation, gives a full picture of the instrumental musical culture of one of the most interesting and peculiar regions of the Russian North, the Southern Ladoga area, the historical outpost of the Russian state. The first part outlines the historical and cultural preconditions for the formation and development of the traditional musical art of this unique region; a full description of its musical instruments is given, the number of types and varieties of which significantly exceeds the entire body of instruments presented in the previous works on folk music and instruments of Russia as a whole. In the second part, for the first time in Russian ethnomusicology, an anthology of detailed musical transcriptions of integral works of small and large forms of traditional instrumental (including vocal-instrumental and dance) music of this ethno-cultural region is presented. The work is illustrated with a significant number of visual material, maps, photographs of musical instruments and performers on them (from the collections of the author and famous master of musical instruments A. N. Karavashkin).
Вечнозелёные мелодии раннего джаза
Вечнозеленые мелодии раннего джаза (evergreens) – это темы, которые часто исполняются джазовыми инструменталистами и вокалистами, вдохновляют их на создание новых версий, любопытных аранжировок и непредсказуемых импровизаций. Как правило, эти мелодии опубликованы, записаны на грампластинки и давно стали классическими джазовыми стандартами. В данном сборнике все нотные примеры представлены в авторских тональностях и простейшей симметричной куплетной форме (8,16, или 32 такта). Исключением стали только блюзы, которые, как правило, используют 12-титактовую структуру с устойчивой гармонической сеткой.
Статьи по истории музыки
В основу настоящего издания положена недавно обнаруженная корректура книги К. А. Кузнецова «Музыкальная культура Киевской Руси. Опыт музыкально-исторического синтеза». Ее автор, в ту пору сотрудник Государственного научно-исследовательского института театра и музыки (ныне – Российский институт истории искусств), завершил работу над рукописью в предвоенные дни 1941 г., и это объясняет тот факт, что столь значимый труд не был напечатан. Работа ожидала своей публикации в течение восьмидесяти лет. Однако она не потеряла своей актуальности: глубокий талант ученого, историческое прозрение чуткого художника позволили К. А. Кузнецову нарисовать яркую, полную и живую картину русской музыкальной культуры. Настоящий том дополнен тремя статьями К. А. Кузнецова, а также списком его трудов, который до сих пор не может быть признан исчерпывающим.
Новая музыка
Сборник «Новая музыка» (Le nuove musiche) итальянского музыканта Джулио Каччини впервые увидел свет в 1602 году. В нем автор опубликовал мадригалы, канцоны и арии в новом гомофонном стиле. Кроме того, дал разъяснения для певцов и концертмейстеров, как эту музыку исполнять. Перевод с итальянского выполнен русским музыковедом рубежа XIX-XX веков К. Мазуриным. В настоящем издании текст отредактирован, а также исправлены ошибки в переводе. Музыкальные произведения могут исполняться вокалистами под аккомпанемент фортепиано, так как оформлены в соответствии с современной нотацией с расшифровкой генерал-баса. В предисловии редактор описывает основные веяния эпохи барокко, историю создания сборника и освещает особенности перевода. Предназначено студентам высших и средних специальных музыкальных учебных заведений, а также педагогам, концертмейстерам и историкам музыкального искусства. “The New Musics” (Le nuove musiche) by the Italian musician Giulio Caccini was first published in 1602. In this collection the author presented madrigals, canzones and arias in a new homophonic style. In addition, he gave explanations for singers and accompanists how to perform this music. The translation from Italian was made by K. Mazurin, the Russian musicologist of the turn of the 19th–20th centuries. The current edition is revised, the translation errors have been corrected. Music pieces can be performed by vocalists to the accompaniment of the piano, as they are noted in modern notation with the decoding of the general bass. In the foreword, the editor describes the main trends of the Baroque era, the history of the creation of the collection, and highlights the features of the translation. It is intended for students of higher and secondary specialized musical educational institutions, as well as teachers, accompanists and historians of musical art.
Балетные строки Пушкина
В книге историка балета Ю. Слонимского (1902–1978) открываются новые страницы жизни русского и зарубежного балетного театра, оживает знакомый и вместе с тем неожиданный для нас Пушкин. Вникая глубоко в поэтическую ткань произведений Пушкина, автор воссоздает историческое содержание его, казалось бы, частных и случайных реплик в балете, сохраняющих поныне свое значение. Автор обстоятельно рассматривает набросок плана повести “Две танцовщицы”, устанавливает прототипы героинь. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Издание адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
24 вокализа для сопрано. Соч. 3
Матильда Маркези (1821–1913) – немецкая оперная певица (меццо-сопрано) и выдающийся вокальный педагог (ученица Мануэля Гарсиа-младшего). Среди ее учеников прославленные певицы Нелли Мельба, Эмма Кальве, Евгения Мравина, Надежда Забела-Врубель и другие. Данный опус содержит написанные Маркези вокализы для сопрано. Сборник адресован певцам, студентам-вокалистам, вокальным педагогам. Mathilda Marchesi (1821–1913) was a German opera singer (mezzo-soprano) and an outstanding vocal teacher (a student of Manuel Garcia-junior). Famous singers Nellie Melba, Emma Calve, Yevgeniya Mravina, Nadezhda Zabela-Vrubel and others were among her students. This opus includes vocalises for soprano, written by Marchesi. The collection is intended for singers, vocal students, vocal teachers.
Сборник этюдов для фортепиано. Для технических зачетов учащихся VII–VIII классов ДМШ и ДШИ
В настоящий cборник, составленный педагогами фортепианного отделения ДМШ им. М. М. Ипполитова-Иванова (г. Гатчина) с многолетним стажем, вошли фортепианные этюды на разные виды техники К. Черни, А. Бертини, С. Геллера, Л. Шитте и др. Сборник сопровождается методическими рекомендациями. Издание адресовано учащимся и преподавателям детских музыкальных школ и детских школ искусств. The current collection, compiled by the teachers of the piano department of the M. M. Ippolitov-Ivanov Children's Music School (Gatchina) with many years of experience, includes piano studies on different types of technique by C. Czerny, H. Bertini, S. Heller, L. Schytte and others. The collection is supplied by methodological recommendations. The edition is addressed to pupils and teachers of children's music schools and children's schools of arts.
Музыкально-компьютерные технологии в обучении музыкантов информатике в школе цифрового века
Музыкально-компьютерные технологии (МКТ), динамично развиваясь, определили возможность создания новой профессионально-образовательной творческой среды для обучения информатике современного музыканта. Изучению данной проблемы посвящена представленная работа. Научно-исследовательский материал монографии, подкреплен методическими разработками, составляющими элементы новой ветви образовательной области «Информатика» как учебной дисциплины. Книга адресована преподавателям и обучающимся системы высшего, среднего и дополнительного профессионального образования музыкальной направленности.
Книга песен без слов. Античные мотивы, Прогулки. Для фортепиано
Немецкий мыслитель ХХ века Мартин Хайдеггер писал, что песня (Lied) происходит от laudate –латинского «хвалить». То есть песня, по его мнению, всегда хваление, свет. Песня тесно связана со словом: стихами, поэзией. И это было важно для Владимира Кобекина в те годы, когда создавались 50 пьес для фортепиано «Книги песен» (в общей сложности семь серий).