Михаил Алексеевич Кузмин (1872–1936) – русский поэт, прозаик, драматург, переводчик, критик и композитор Серебряного века, первый в России мастер свободного стиха. В настоящем издании впервые публикуются три камерно-вокальных цикла Кузмина: «II Canzoniere» на стихи самого автора и две тетради Сонетов Шекспира («Sonnets of Shakespeare») на оригинальные тексты английского поэта. Публикация осуществляется по автографам, хранящимся в Российской национальной библиотеке (ОР РНБ. Ф. 400. № 46-48).
Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся развитием своего голоса и речи. Особенно книга будет полезна тем, чей профессиональный успех связан с ораторским мастерством. Изучив эту книгу, вы откроете в себе природный благозвучный голос; сможете четко, внятно, без зажима выговаривать все слова; научитесь правильно, красиво и понятно формулировать и излагать свои мысли; избавитесь от комплексов и недостатков, связанных с голосом; сможете без страха говорить на публике. Чтобы сделать ваш голос сильным и красивым, речь интересной и понятной, вам необходимо прочитать эту книгу и воспользоваться предложенными в ней советами и упражнениями.
Вниманию читателей впервые предлагается издание клавира балета Риккардо Дриго «Пробуждение Флоры». Поставленный в 1894 году как парадный спектакль по случаю бракосочетания Великой княжны Ксении Александровны и Великого князя Александра Михайловича, этот балет в XX веке был лишь воспоминанием, возродившись в 2007 году в реконструированной версии Сергея Вихарева (спектакль стал победителем в двух номинациях национальной театральной премии «Золотая маска»). Чуть ранее, в 2004 году Pas de quatre из этого балета (также ныне публикующийся) был реконструирован Юрием Бурлака. Издание дополнено вариантами либретто балета и иллюстративным материалом. Издание будет полезно практикам балетного театра (балетмейстерам, исполнителям), концертмейстерам балета, педагогам и учащимся хореографических учебных заведений, культуроведам, балетоведам и музыковедам, изучающим историю балетной музыки, и всем любителями балетного театра.
В издании читателю впервые предоставляется возможность познакомиться с клавиром балета «Привал кавалерии». Поставленный в 1896 году на сцене императорского Мариинского театра, в наше время этот спектакль входит в репертуар многих театров, однако ныне публике известна его сокращённая версия, созданная в 1968 году П. А. Гусевым. Теперь же доступным становится полный вариант музыки И. И. Армсгеймера (1860–1933) в фортепианном переложении, осуществлённом самим автором. Издание будет полезно практикам балетного театра (танцовщикам, балетмейстерам и педагогам), его теоретикам (балетоведам, театроведам, музыковедам, культурологам) и всем любителям музыкального театра.
Адарюков Владимир Яковлевич (1863–1932) – искусствовед, коллекционер, библиограф, музейный работник, крупный специалист в области русской графики. Эта книга – переиздание оригинального издания 1912 года. Начало систематического изучения литографии как художественной технологии принято связывать с именем В. Я. Адарюкова и его книгой «Очерк по истории литографии в России», которая была первой крупной отечественной работой в данной области. Книга адресована студентам и преподавателям учебных заведений искусств, художникам, искусствоведам, всем интересующимся историей искусства.
В предлагаемом очерке показан анализ семантических фигур пластического происхождения в произведениях, написанных в форме старинных танцев, их роль в содержательном контексте пьес и формировании смысловых пластов полифонического произведения. Учебное пособие предназначено для студентов и преподавателей специальных музыкальных учебных заведений, для слушателей курсов повышения квалификации.
Исполнительское мастерство оркестрового коллектива любой из существующих направленностей зависит от уровня профессиональной состоятельности каждого из музыкантов – при условии их умелого взаимодействия с коллегами по ансамблево-инструментальной группе и взвешенной соподчиненности ансамблевых действий этих групп, составляющих оркестр. В данной работе рассматривается специфика поэтапного становления оркестранта-исполнителя с характерными особенностями каждой ступени развития, их преемственность, взаимодополняемость и значения в развитии навыков коллективного исполнительства. Материал пособия адресован педагогам, преподающим ансамблевую подготовку и оркестровый класс в ДМШ, ДШИ и колледжах искусств, и не исключает более широкого его использования в других видах ансамблевой и оркестровой деятельности с учетом собственной специализации.
Зденек Фибих (1850—1900) – чешский композитор, современник Антонина Дворжака и Бедржиха Сметаны, автор восьми опер (в их числе «Шарка» и «Мессинская невеста»), мелодрам, вокальной, хоровой, оркестровой, камерной музыки. Обширный фортепианный цикл «Настроения, впечатления и воспоминания» (1891—1898) состоит из 376 пьес, объединенных в четыре опуса: 41, 44, 47, 57. На создание цикла Зденека Фибиха вдохновили чувства к его ученице и третьей жене Анежке Шульцовой. В настоящий сборник вошли все четыре тетради опуса 41 (171 пьеса). Издание адресовано педагогам и ученикам ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ, консерваторий, концертирующим исполнителям, а также всем интересующимся музыкальной литературой для фортепиано.
Автор учебника, профессор Игорь Григорьевич Есаулов, лауреат нескольких всесоюзных конкурсов балетмейстеров, ученик хореографов Л. М. Лавровского, Р. В. Захарова, Ю. Н. Григоровича, Л. В. Якобсона, К. А. Есауловой, имея большой опыт работы в театрах над постановками балетов и малых форм танца, являясь многие годы преподавателем дисциплины «Режиссура хореографии», подробно изложил основные этапы обучения и формирования будущего хореодраматурга. Профессор И. Г. Есаулов показал, что драматургия хореографии в корне отличается от драматургии других сценических жанров, является самостоятельной наукой, которую необходимо изучать, как и другие науки. Учебник рассчитан на широкую аудиторию преподавателей, студентов, учащихся, занимающихся хореографическим искусством.