В книге собраны материалы, публиковавшиеся на страницах «Музыкального и театрального вестника» (1856–1860). Это статьи об отдельных постановках и исполнителях, информационные сообщения о спектаклях и отчёты о них – все строки, так или иначе связанные с балетом или танцем. Вторая половина 1850-х годов – время, когда русская труппа отличалась большим количеством хороших танцовщиц, способных, по мнению критики, составить серьёзную конкуренцию приезжим, а потому значительная часть отзывов посвящалась именно им. Кроме того, этот период в отечественном хореографическом искусстве представлял собой своего рода «перекрёсток» творчества трёх балетмейстеров: Жюля Перро, завершавшего свои русские гастроли, Мариуса Петипа, о котором чаще писали как о танцовщике (но о трёх балетах которого «Вестник» уже успел сообщить), и Артура Сен-Леона. Благодаря публикуемым ныне материалам читателям предоставляется возможность открыть для себя подробности, способные дополнить современное знание о балете того времени. Книга дополнена справочными списками упомянутых имён и балетных постановок, а также таблицей соответствия дат выпуска номеров журнала по юлианскому и григорианскому календарю; основной текст снабжён необходимыми комментариями. Издание предназначено для высших учебных заведений. The book contains materials published on the pages of “The Musical and Theatrical Bulletin” (1856–1860). These are articles about stage productions and performers, messages and reports about performances – all the information, one way or another connected with ballet or dance. The second half of the 1850s was a time when the Russian troupe had a large number of good female dancers who, according to critics, could seriously compete with the guest dancers, and therefore a significant part of the reviews was dedicated to them. In addition, this period in Russian choreographic art was a kind of a “crossroads” of the work of three choreographers: Jules Perrot, who was completing his Russian tour, Marius Petipa, who was often written about as a dancer (still, the Bulletin had already managed to report about his three ballets), and Arthur Saint-Léon. Thanks to the materials now published, readers are given the opportunity to discover details that can complement modern knowledge about the ballet of that time. The book is supplemented with reference lists of the mentioned names and ballet productions, as well as a table of correspondence between the dates of issue of the magazine’s issues according to the Julian and Gregorian calendars; the main text is provided with the necessary comments. The edition is intended for higher schools.
Камерно-вокальные жанры, наряду с фортепианными сочинениями, составляют основу наследия Эдварда Грига (1843-1907). К выбору текстов для песен и романсов композитор подходил с большой тщательностью, отдавая предпочтение скандинавским поэтам. На тексты немецких авторов было создано три вокальных цикла: Четыре песни на слова Шамиссо и Гейне соч. 2, Шесть стихотворений Шамиссо, Гейне, Уланда соч. 4, Шесть песен на слова Гейне, Гейбеля, Уланда, В. фон дер Фогельвейде, Гете и Боденштедта соч. 48. В них сильна подражательная природа классикам европейской романтической песни – Ф. Шуберту и Р. Шуману (в особенности в соч. 2 и соч. 4), но также явственно проступают черты уникального григовского стиля, окрашенного национальным норвежским колоритом. Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям вокальной музыки. The main part of the legacy of Edvard Grieg (1843–1907) is represented, along with piano compositions, by works of chamber vocal genres. The composer chose the lyrics for songs and romances with much attention, giving preference to Scandinavian poets. He wrote three vocal cycles to the lyrics by German authors: Four Songs to Words by A. Chamisso and H. Heine, op. 2, Six Poems by A. Chamisso, H. Heine and L. Uhland, op. 4, Six Songs to Words by H. Heine, E. Geibel, L. Uhland, Walter von der Vogelweide, J. W. Goethe аnd F. Bodenstedt, op. 48. In lots of ways Grieg follows the classics of European romantic songs – F. Schubert and R. Schumann (especially in Op. 2 and Op. 4), but at the same time he clearly shows the features of his unique Griegian style, marked with national Norwegian colors. The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, professional performers, lovers of vocal music.
Иоганн Фридрих Агрикола (1720–1774) – немецкий композитор, органист, музыковед. Его труд «Наставление в искусстве пения» (“Anleitung zur Gesangskunst”) представляет собой переведенную, обработанную, дополненную и снабженную собственными комментариями книгу Пьера Франческо Този, итальянского певца и композитора. На русском языке сочинение издается впервые. Книга адресована студентам и педагогам вокальных отделений музыкальных колледжей и вузов, певцам, музыковедам, а также всем интересующимся историей вокального искусства.
Данное пособие дополнит перечень учебно-методической литературы по музыкально-теоретическим дисциплинам и будет полезным для учащихся различных музыкальных специальностей, а также для преподавателей, работающих над проблемами развития гармонического слуха, мышления, а также интонационно-слухового освоения основных теоретических положений учебного курса гармонии. Структура пособия выстроена в соответствии с общепринятым курсом гармонии. Учебное пособие предназначено для учащихся средних специальных учебных заведений.
«Двухголосные диктанты» состоят из шести разделов и позволяют охватить все технологические трудности, возникающие в процессе учёбы. Серьёзная, планомерная работа над записью двухголосия начинается, как правило, в четвёртом классе и заканчивается в выпускном, с постепенным наращиванием трудностей. Сложный двухголосный диктант является выпускным в музыкальном колледже и экзаменационным при приёме в музыкальные ВУЗы России. Данное издание предназначено для учеников средних и старших классов музыкальных колледжей, а также для самостоятельной работы в домашних условиях. Все рекомендации даны во вступительной статье автора – для того, чтобы работа над такого рода диктантом шла успешно и по правильному пути.
Иоганн Маттезон (1681-1764) – немецкий композитор, критик и теоретик, чьи труды стали важнейшим источником знаний о музыке XVIII века. Наследие Маттезона насчитывает 88 трактатов теоретического и дидактического толка, в которых он обращается к магистральным вопросам музыкального искусства. Композиторское наследие Маттезона не многочисленно, но разнообразно. Особое место в нем занимают сочинения крупной формы – оперы, оратории, пассионы. В настоящее издание вошли избранные клавирные произведения, по уровню сложности доступные ученикам средних и старших классов ДМШ и ДШИ. Сборник также будет интересен студентам творческих учебных заведений и любителям фортепианной музыки. Johann Mattheson (1681–1764) was a German composer, critic and theorist whose works became the most important source of knowledge about 18th century music. Mattheson’s heritage includes 88 treatises of a theoretical and didactic nature, in which he addresses the main issues of musical art. Mattheson’s legacy as a composer is not numerous, but varied. A special place in it is taken by large compositions, namely operas, oratorios, passions. This edition includes selected keabord works, which may be performed by pupils of middle and senior grades of children’s music schools and children’s schools of arts. The collection will also be of interest to students of educational institutions of arts and lovers of piano music.
Деятельность Феликса Михайловича Блуменфельда (1863-1931) сыграла огромную роль в становлении отечественной музыкальной педагогики и исполнительского искусства. Музыкант воспитал не одно поколение выдающихся пианистов, в числе которых В. Горовиц, С. Барер, М. Гринберг и др. Центральное место в композиторском наследии Блуменфельда занимают фортепианные сочинения (ок. 100). По сей день в репертуар пианистов входят его концертные этюды. В издание вошли Два этюда соч. 29, Четыре этюда соч. 44, Этюд соч. 54 и три этюда-фантазии (соч. 25 и соч. 48). Сборник адресован студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям. The work of Felix Mikhailovich Blumenfeld (1863–1931) played a huge role in the development of Russian musical pedagogy and performing arts. The musician brought up more than one generation of outstanding pianists, including V. Horowitz, S. Barer, M. Grinberg, and others. Piano compositions (about 100) occupy a central place in the Blumenfeld’s heritage as a composer. To this day, the repertoire of pianists includes his concert etudes. This edition includes Two Etudes Op. 29, Four Etudes Op. 44, Etude Op. 54 and three etudes-fantasies (Op. 25 and Op. 48). The collection is addressed to students of music colleges and higher schools, professional performers.
Практикум включает различные виды задач, кейсов, деловых игр, контрольных вопросов и тестов по менеджменту и маркетингу в сфере культуры. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений. The practical course includes various types of tasks, cases, business games, quizzes and tests in management and marketing in the sphere of culture. The textbook is intended for the students of colleges.
Занятия в классе ансамбля являются обязательными для учащихся детских музыкальных школ. С распространением выборного аккордеона (и баяна) в музыкальных школах наблюдается дефицит в нотном материале для ансамблей аккордеонистов (баянистов), а именно для выборных инструментов и особенно классической музыки. Московский аккордеонист и педагог Олег Добротин предлагает вашему вниманию транскрипцию для дуэта аккордеонистов (баянистов) всемирно известного цикла пьес П.И. Чайковского «Детский альбом». В него вошли 24 пьесы. Это не просто механическое переложение фактуры Чайковского на два аккордеона. Автор сборника попытался представить, как Пётр Ильич написал бы те же пьесы для аккордеона, баяна, гармошки. Поэтому фактура некоторых композиций изменена, где-то дополнена в расчёте на двух исполнителей, где-то приближена к аккордеонной традиции исполнения. В транскрипции используются характерные для аккордеона и баяна приемы игры. Часть пьес написаны для выборного аккордеона (баяна), часть для готового. В некоторых номерах представлено два варианта аккомпанемента, как для выборной, так и для готовой системы. В сборнике использована интернациональная система обозначений: B.B. – Baritone Bass – выборная система, S.B. – Standart Bass – готовая система. Указанные регистры являются рекомендуемыми, но не обязательными. The pupils of children’s music schools have to attend the ensemble classes. With the popularization of the B.B. accordion (and button accordion) in music schools, there is a shortage of sheet music for ensembles of accordionists (button accordionists), namely for B.B. instruments and especially classical music. Accordionist and teacher Oleg Dobrotin (Moscow) brings to your attention a transcription for a duet of accordionists (button accordionsts) of the world-famous cycle by P.I. Tchaikovsky “Children's Album”. It includes 24 pieces. This is not just a formal arrangement of Tchaikovsky’s material for two accordions. The collection’s author tried to imagine how Pyotr Ilyich would have written the same pieces for accordion, button accordion, harmonica. Therefore, the texture of some compositions has been changed, somewhere supplemented minding the two performers, somewhere got closer to the accordion performing style. The transcription uses playing techniques characteristic for the accordion and button accordion. Some of the pieces were written for the B.B. accordion (button accordion), some for the S.B. one. In some pieces, two accompaniment options are presented, for both systems. The collection uses the international notation: B.B. – Baritone Bass – selective system, S.B. – Standard Bass is a ready-made system. These registers are recommended but not required.
Представляемая книга является первой частью масштабного исследования «Петербургский балет. 1850-е годы», в которой рассматривается деятельность работавших в российской столице балетмейстеров (Жюль Перро и Жозеф Мазилье) и поставленные ими в эти годы спектакли. Описываемый период является наименее исследованным как в истории русского романтического балета вообще, так и петербургского в частности. Настоящее исследование призвано расширить и дополнить имеющиеся сведения. Издание адресовано теоретикам музыкального театра (балетоведам, театроведам, культурологам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства.