Издательство «Планета музыки»
Все книги издательства Издательство «Планета музыки»Полная школа игры на флейте. О стиле. Учебное пособие для СПО
Поль Таффанель (1844–1908) – французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879–1941) он создал учебное пособие «Полная школа игры на флейте», которое и по сей день является важнейшим подспорьем для образования исполнителя-флейтиста, являясь своеобразной «энциклопедией игры на флейте». Данный сборник содержит в себе один из восьми разделов этого труда, а именно седьмую главу «О стиле», посвященную работе над стилистическими особенностями игры на флейте на примере некоторых сочинений. В их число входят фрагменты и каденции произведений, уже ставших классикой, а также популярных на момент конца XIX – начала XX веков. Представленные произведения предваряются описанием черт стиля каждого из них, а по ходу фрагмента встречаются указания о том, как следует играть то или иное место и на что обращать внимание. Этот сборник адресован студентам средних специальных учебных заведений и флейтистам, стремящимся разобраться в стилистических нюансах произведений разных эпох. Paul Taffanel (1844–1908) was a French flutist, composer and teacher who educated more than one generation of performers. In collaboration with his student and follower Philippe Gaubert (1879–1941), he wrote the “Complete Flute Method” manual, which to this day is much helpful for the education of a flute player, being a kind of “encyclopedia of playing the flute”. This collection contains one of eight parts of this work, namely the seventh chapter “Of style”, devoted to the work on the stylistic features of flute playing on the example of some compositions. These examples include fragments and cadenzas of works that have already become classics, as well as popular ones at the end of the 19th – beginning of the 20th centuries. The presented works are preceded by a description of the style traits of each of them, and along the fragment there are instructions on how to play this or that place and what to pay attention to. This collection is addressed to students of music colleges and flutists, who seek to understand the stylistic nuances of works from different eras.
«Ангелы». Сборник вокально-хоровых сочинений для детей среднего и старшего возраста
В сборник входят песни и романсы, сольные и хоровые произведения для детей среднего и старшего возраста, обучающихся в ДМШ и ДШИ. Это двух- и трехголосные песни в основном лирического характера. Душевные, патриотические и духовные песни доставят удовольствие многим слушателям и исполнителям. The collection includes songs and romances, solo and choral works for middle-aged and older children studying at children's music schools and children's schools of arts. These are two- and three-part songs, mainly of a lyrical nature. Soulful, patriotic and spiritual songs will delight many listeners and performers.
Письма о танце. Учебное пособие для СПО
Жан Жорж Новерр – выдающийся хореограф, реформатор и теоретик искусства танца, вошел в историю как «отец современного балета». Он заложил эстетические основы искусства балета, и многие его утверждения не теряют значения и в наши дни. В своем знаменитом сочинении «Письма о танце» Новерр не только обобщил накопленный к тому времени опыт в области хореографии, но и с математической точностью и художественной образностью обосновал основные принципы хореографии. Данная книга является переизданием «Писем о танце» 1927 г., перевода самой последней редакции 1807 г. Jean-Georges Noverre was an outstanding choreographer, reformer, and theorist of the art of dance, went down in history as the “father of modern ballet”. He laid the aesthetic foundations of the art of ballet, and many of his statements do not lose their meaning even today. In his famous essay “Letters on Dance”, Noverre not only summarized the experience gained in the field of choreography by that time, but also with mathematical precision and artistic imagery substantiated the basic principles of choreography. This book is a reprint of «Letters on Dance» in 1927, the translation of the latest edition of 1807.
Три наброска на слова В. Иванова, соч. 8. Романсы на стихи М. Лермонтова, соч. 40
Николай Яковлевич Мясковский (1881-1950) оставил обширное наследие, в котором не последнее место занимают романсы (более 100). К этому жанру композитор обращался на протяжении всего творческого пути. По словам Б. Асафьева, в романсах, «как в лаборатории его творчества, можно как нельзя лучше наблюдать трансформацию элементов языка, процесс оформления и эволюцию композиторского мышления». В сборник вошли «Три наброска» на слова В. И. Иванова соч. 8 и Романсы на стихи М. Ю. Лермонтова соч. 40. Издание адресовано профессиональным исполнителям и любителям вокальной музыки. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881-1950) has a vast heritage, in which romances (more than 100) take not the last place. The composer turned to this genre throughout his entire career. According to B. Asafiev, in his romances, «as if in his workshop, one can observe in the best possible way the transformation of language elements, the process of becoming and evolution of composer’s thinking.» The collection includes “Three sketches” on lyrics by V. I. Ivanov Op. 8 and Romances on poems by M. Yu. Lermontov Op. 40. The edition is addressed to professional performers and lovers of vocal music.
Концертмейстеру классического танца. Экзерсис на пальцах
Данный сборник продолжает серию «Концертмейстеру классического танца». В сборнике представлены примеры для сопровождения упражнений на пальцах. Издание предназначено для концертмейстеров училищ, школ искусств, любительских коллективов.
Десять переложений из Обихода, Соч. 61. Для смешанного хора без сопровождения
Десять переложений из Обихода соч. 61 А. К. Лядова (1855–1914) – редкий пример обращения композитора к жанру духовной музыки. Замысел возник у Лядова еще в 1881 году, однако первое издание сборника состоялось лишь в 1907 году (по другим сведениям – в 1909 году). В большинстве хоров Лядов придерживается четырехголосного изложения, за исключением первого (шестиголосного) и девятого (пятиголосного) номеров. Сборник адресован смешанным хорам средних и высших учебных заведений, концертным коллективам. Ten Settings from the Obikhod Op. 61 by A. K. Lyadov (1855–1914) is a rare example of the composer’s addressing to the genre of sacred music. The idea came to Lyadov as early as 1881, but the first edition of the collection took place only in 1907 (according to other sources – in 1909). Most pieces of this opus are four-part choirs, except for the first (six-part) and the ninth (five-part) numbers. The collection is addressed to mixed choirs of colleges and higher schools, as well as concert groups.
Здоровые руки скрипача. Учебное пособие для СПО
В книге «Здоровые руки скрипача» представлена система упражнений, которая дает возможность тем скрипачам, кто испытывает на себе негативное действие остаточного мышечного напряжения перенастроить свои игровые ощущения и избавить свой игровой аппарат от ненужной перегрузки. Высвобожденную энергию лучше потратить на решение более достойных задач: толкование, постижение и артистическое исполнение музыкальных произведений великих композиторов. Эта книга – не научное исследование, а изложение эмпирического опыта педагога-практика с более чем сорокалетним стажем работы, знакомого с проблемой не понаслышке. The book “The healthy hands of a violinist” presents a system of exercises that allows those violinists who experience the negative effect of residual muscle tension to reconfigure their playing sensations and save their performing apparatus from unnecessary strain. It is better to spend the released energy on solving more worthy tasks: the interpretation, comprehension and artistic performance of the musical works of great composers. This book is not a scientific study, but a summary of the empirical experience of a practicing teacher with more than forty years of experience, familiar with the problem firsthand.
Книга песен без слов. Строфы, Часы столетий. Для фортепиано
Немецкий мыслитель ХХ века Мартин Хайдеггер писал, что песня (Lied) происходит от laudate – латинского «хвалить». То есть песня, по его мнению, всегда хваление, свет. Песня тесно связана со словом: стихами, поэзией. И это было важно для Владимира Кобекина в те годы, когда создавались 50 пьес для фортепиано «Книги песен» (в общей сложности семь серий).
Русская тема в музыке зарубежных композиторов. Том 2
Научное справочное издание представляет собою первый опыт обобщения информации о зарубежной («нероссийской») музыке, посвященной России. Книга содержит словарные статьи о более чем 4 600 композиторов и их «русских» опусах. «Русская тема» как отображение русского начала в художественном произведении проявляет себя и в сугубо музыкальной специфике в виде цитирования, аранжировки и стилизации русского фольклора или произведений русских композиторов, использования русских народных инструментов. Она ставится и шире – как манифестация наиболее общих, коренных глубинных аспектов национальной идентичности, таких как культура (язык, литература и искусство, бытовые традиции), история (события и вехи становления Российского государства, крупные исторические персоналии), территориальное расположение и природная среда обитания, религиозные верования, особенности общественного бытия и психологии россиянина, складывающаяся в его сознании картина мира. Для музыкантов-профессионалов, специалистов в области культуры и искусства, студентов художественных вузов и средних учебных заведений, исследователей, работников издательств и специальных библиотек, а также читателей, интересующихся проблемами музыкального искусства и культуры.
Русская тема в музыке зарубежных композиторов. Том 1
Научное справочное издание представляет собою первый опыт обобщения информации о зарубежной («нероссийской») музыке, посвященной России. Книга содержит словарные статьи о более чем 4 600 композиторов и их «русских» опусах. «Русская тема» как отображение русского начала в художественном произведении проявляет себя и в сугубо музыкальной специфике в виде цитирования, аранжировки и стилизации русского фольклора или произведений русских композиторов, использования русских народных инструментов. Она ставится и шире – как манифестация наиболее общих, коренных глубинных аспектов национальной идентичности, таких как культура (язык, литература и искусство, бытовые традиции), история (события и вехи становления Российского государства, крупные исторические персоналии), территориальное расположение и природная среда обитания, религиозные верования, особенности общественного бытия и психологии россиянина, складывающаяся в его сознании картина мира. Для музыкантов-профессионалов, специалистов в области культуры и искусства, студентов художественных вузов и средних учебных заведений, исследователей, работников издательств и специальных библиотек, а также читателей, интересующихся проблемами музыкального искусства и культуры.