Издательство «Планета музыки»
Все книги издательства Издательство «Планета музыки»Основы дикции. Практикум
Учебное пособие «Основы дикции. Практикум» представляет собой теоретические и практические разработки, связанные с исправлением дикционных недостатков речи. Методические рекомендации, упражнения и контрольные тексты дают возможность самостоятельного освоения читателем предложенного материала. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Рекомендуется для использования студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
Методический курс оркестровки
Геварт Франсуа Огюст (1828–1908) – бельгийский композитор, педагог и музыковед, с 1871 г. возглавлял Брюссельскую консерваторию. Стал всемирно известным благодаря двум своим трактатам по оркестровке: «Общее руководство к инструментовке» и настоящее издание «Методический курс оркестровки». Книга разделена на 14 уроков и написана по строгому плану, начиная с подробного разбора малой струнной группы и заканчивая большим драматическим оркестром, чтобы читатель смог шаг за шагом, в полном объеме изучить искусство оркестровки. Труд будет полезен не только студентам и преподавателям ссузов и вузов, но и всем любителям симфонической музыки, желающим освоить это непростое ремесло.
Основы музыкального анализа
Учебник композитора и музыковеда М. И. Ройтерштейна написан для студентов музыкальных факультетов педагогических вузов. Содержание данной работы соответствует учебной программе по курсу анализа музыкальных произведений. Книга послужит качественным материалом для всех, занимающихся анализом музыки: от любителей до профессиональных музыкантов.
Учителя и ученики
В этой книге театральный режиссер Ю. А. Завадский рассказывает читателю о своих учителях – К. С. Станиславском и Е. Б. Вахтангове. Также он делится воспоминаниями о выдающихся мастерах советского театра, которых он высоко ценил и считал своими учителями – В. Э. Мейерхольде, С. М. Михоэлсе, Г. С. Улановой. Помимо них, Завадский писал о своих учениках и коллегах по театру – Н. Д. Мордвинове, В. П. Марецкой, Р. Я. Плятте, И. С. Анисимовой-Вульф. Данную книгу нельзя назвать обычными мемуарами, это и размышления о творчестве выдающихся театральных деятелей, о роли театра в жизни общества, а также о «системе» Станиславского и ее значении. Книга адресована студентам и педагогам театральных вузов, актерам, режиссерам и театроведам.
Сонаты для фортепиано
Великий австрийский композитор писал сонаты для фортепиано на протяжении всей своей жизни. Это своеобразный дневник композитора. Сонаты Моцарта сопровождают пианистов на протяжении всей их творческой карьеры. Впервые с ними встречаются в детстве – на занятиях в музыкальных школах, они непременно входят в программу пианистов – студентов музыкальных училищ и консерваторий, их исполняют в филармонических залах большие мастера. В последние годы в нашей стране cонаты Моцарта выходят в свет лишь в виде сборников избранных сонат. Настоящему музыканту, разумеется, необходимо иметь все cонаты Моцарта. Именно такое издание вы держите сейчас в своих руках.
Парадокс об актере
Дени Дидро (1713–1784) – французский писатель, философ-просветитель и драматург. Трактат Дидро «Парадокс об актере» до сих пор привлекает читателей актуальностью воззрений автора. Дидро – враг актерской теории «нутра». Актер должен играть обдуманно, изучив природу человека, неуклонно подражая какому-нибудь идеальному образцу, руководимый своим воображением, своей памятью, – такой актер будет всегда равно совершенен: все у него размерено, изучено, приведено в стройный порядок. Книга адресована педагогам и студентам театральных вузов, актерам и режисерам.
Менеджмент музыкального искусства
Учебное пособие включает в себя общетеоретическую, историческую, методическую и практическую составляющие менеджмента. Автор кратко освещает различные сферы управленческой деятельности, уделяя более пристальное внимание вопросам классического артменеджмента и способам его практического осуществления. Пособие предназначено для студентов (бакалавров и магистров) музыкальных факультетов педагогических вузов, а также консерваторий, вузов искусств. Книга адресована сотрудникам учреждений культуры и искусства для самообразования, а также всем интересующимся проблемами менеджмента классического музыкального искусства.
Мастерство актера и режиссера
Б. Е. Захава (1896–1976) – выдающийся театральный педагог, режиссер и артист. В данной книге автор обобщил весь свой жизненный, актерский и педагогический опыт, сформулировал основные методы воспитания и обучения будущих артистов и режиссеров. Пособие имеет не только теоретическое, но и практическое значение. В нем представлена система упражнений, необходимых всем начинающим актерам. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначается для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.
Техника и технология сцены
В учебном пособии рассматриваются основные этапы истории развития театральной сцены и ее техники, а также ее современная техника, механическое оборудование, технология изготовления оформления спектакля. Книга рассчитана на студентов и преподавателей высших и средних учебных заведений, а также работников постановочных отделов театра.
Школа музыкально-хореографического искусства
Автор книги – Анатолий Александрович Сапогов, выдающийся русский танцовщик и педагог, в прошлом солист Мариинского (Кировского) театра, заслуженный артист России, профессор СПбГУП. В книге даются основы двух важнейших дисциплин: классического и народно-сценического танца. В пособии рассматриваются анатомические, физиологические и психологические закономерности образно-выразительных движений. Автор детально разбирает работу различных групп мышц и рычагов аппарата танцовщика при исполнении им всевозможных танцевальных движений; подробно объясняет, как, опираясь на знания законов биомеханики, научиться сознательно управлять своим телом в танце и добиться максимальной музыкально-сценической выразительности. Книга дополнена рисунками автора и нотным материалом. Книга будет интересна педагогам и студентам, обучающимся по специальности «Хореография», а также любителям танца, занятым в художественной самодеятельности.