Альбом «Пёстрые листки» Андрея Чекалина, современного петербургского композитора, содержит 10 разнохарактерных пьес, каждая из которых написана в собственном стиле. Автор старается не порывать с кантиленой, благодаря чему пианистам и педагогам фортепиано выпадает шанс пополнить исполнительский репертуар свежими мелодичными образами. Издание адресовано ученикам и преподавателям средних и старших классов детских музыкальных школ и школ искусств, концертирующим пианистам, а также всем любителям фортепианной музыки.
В сборник вошли семь сонат Доменико Скарлатти в переложении для домры и фортепиано известной петербургской домристки Татьяны Потемкиной. Партия клавира отредактирована композитором-мультиинструменталистом Елизаветой Панченко. Новизна данных переложений заключается в опыте подхода к оригинальным текстам с позиций исторически информированного исполнительства. Сохранен «чистый» текст без редактуры динамики и штрихов, как это и было в основном принято в европейской музыке XVII–XVIII вв. Сонаты, являясь ярким примером музыки эпохи барокко, расширят концертный репертуар домриста и служат хорошим материалом для развития профессионального исполнительства.
В книге подробно и последовательно освещены принципы изготовления основных деталей театральных декораций. Автор выстраивает материал от общих задач по созданию внешней формы спектакля к конкретному их воплощению. Особый интерес представляют технические рисунки, позволяющие наглядно увидеть конструкцию того или иного элемента декорации. Пособие рассчитано на студентов специальных учебных заведений, а также на специалистов – заведующих постановочной частью театра.
«Скрипичный самоучитель, или Полная теоретическая и практическая школа для скрипки» создан в Париже в 1802 г. легендарными скрипачами-виртуозами: Пьером Роде, Родольфом Крейцером и Пьером Бальо. Он был переведен на русский язык и впервые издан в России в 1868 г. Августом Кюндингером. Сборник содержит сведения по элементарной теории музыки, в нем рассмотрены вопросы техники игры на скрипке, исполнения различных украшений и многочисленных штрихов. Помимо описания техники скрипичной игры в «Самоучителе» даются ответы на многие вопросы стиля и вкуса, философии музыки и метафизики искусства. Особая ценность данного издания в собранных в нем упражнениях на развитие различных видов скрипичной техники авторства Роде, Бальо и Крейцера. Книга будет не только интересна, но и полезна всем скрипачам, педагогам и исследователям музыки.
В пособии приводятся самые необходимые сведения об эволюции музыкальной формы, что очень важно для обоснования правил музыкальной грамматики. Отступления в область истории вооружают начинающего композитора идейно и будят в нем творческую мысль. Кроме того, изучение различных стилей в их исторической преемственности способствует правильному отбору музыкально-выразительных средств для оформления художественных образов современности. Примеры в подавляющем большинстве случаев заимствованы из произведений композиторов-классиков. Особое внимание в них уделяется структурно-функциональному строению музыкальной речи. Образцам народного творчества отводится значительное место; здесь представлены преимущественно песенные жанры. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Учебное пособие предназначено для начинающих музыкантов, педагогов и студентов музыкальных училищ.
Данное учебное пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных театральных учебных заведений. Автором представлены не только основные правила произношения (орфоэпические нормы русского языка), но и авторские практические упражнения для освоения этих правил, а также проведен сравнительный анализ сценической речи и современной речи. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Ладухин Николай Михайлович (1860–1918) – русский музыкальный теоретик и композитор. «Одноголосное сольфеджио» зарекомендовало себя в педагогической практике как уникальное пособие по развитию чтения с листа на всех уровнях музыкального образования (от начального обучения до вузов). Данное издание предназначено для учащихся музыкальных школ и студентов высших и среднеспециальных учебных заведений культуры.
Учебное пособие предназначено для студентов высших художественных и педагогических учебных заведений с целью помочь студентам воспитать в себе способность образно мыслить в материалах высокой гравюры и познакомить с ее историей. Может также представлять интерес для художников, искусствоведов и любителей изобразительного искусства. Наряду с краткой историей и анализом особенностей художественно-выразительного языка высокой гравюры приводятся важные технологические сведения, основанные на большом личном педагогическом и творческом опыте авторов.
Елена Фабиановна Гнесина (1874–1967) – российская и советская пианистка, педагог, одна из сестер Гнесиных, основавших музыкальное училище. Сборник маленьких этюдов и пьесок «Фортепианная азбука» представляет собой учебный материал для самых маленьких пианистов – это своего рода букварь. Учебное пособие адресовано ученикам и педагогам детских музыкальных школ.
Учебное пособие «Основы дикции. Практикум» представляет собой теоретические и практические разработки, связанные с исправлением дикционных недостатков речи. Методические рекомендации, упражнения и контрольные тексты дают возможность для самостоятельного освоения читателем предложенного материала. Рекомендуется для использования студентам театральных вузов, актерам, теле- и радиожурналистам, а также людям других публичных профессий.