Фортепианное высказывание – это наиболее естественное и органичное состояние и тип общения в музыкальном мире С. М. Слонимского. Не все фортепианное наследие композитора увидело свет, не говоря уже о полноценном осмыслении этого направления творчества композитора. Многие фортепианные сочинения Слонимского прочно вошли в концертный и учебный репертуар, стали любимы исполнителями и слушателями. В сборнике неопубликованных фортепианных произведений представлен цикл «Шесть бурлесок», три пьесы («Песни гордой девушки», «Грёзы райской птицы», «Вальс-элегия») и Концертный этюд для левой на тему Паганини, который завершает круг образной фантазии предлагаемого сборника Сергея Михайловича Слонимского.
Александр Николаевич Афанасьев
Александр Николаевич Афанасьев (1826–1871) – известный фольклорист, этнограф, собиратель преданий, легенд, сказок, сказаний восточных славян. Настоящее издание представляет собой 3-ю книгу его собрания «Народные русские сказки». Книга адресована широкому кругу читателей.
Александр Николаевич Афанасьев
Александр Николаевич Афанасьев (1826–1871) – известный фольклорист, этнограф, собиратель преданий, легенд, сказок, сказаний восточных славян. Настоящее издание представляет собой 2-ю книгу его собрания «Народные русские сказки». Книга адресована широкому кругу читателей.
Александр Николаевич Афанасьев
Александр Николаевич Афанасьев (1826–1871) – известный фольклорист, этнограф, собиратель преданий, легенд, сказок, сказаний восточных славян. Настоящее издание представляет собой 1-ю книгу его собрания «Народные русские сказки». Книга адресована широкому кругу читателей.
«Музыкальные моменты» Сергея Васильевича Рахманинова – цикл из шести фортепианных миниатюр, написанный в 1896 году. В небольших пьесах композитор демонстрирует мастерство создания ярких, выразительных музыкальных образов. «Музыкальные моменты» стали важной вехой в становлении фортепианного стиля Рахманинова, предвосхищая его знаменитые прелюдии и этюды-картины. Опус 32 – цикл прелюдий, который вместе с прелюдиями соч. 23 и прелюдией соч. 3 № 2 составляют полный тональный круг. В тринадцати прелюдиях композитор значительно расширяет палитру красок и настроений, обращаясь к более глубоким, порой даже мрачным эмоциональным пластам, что свидетельствует о возросшей творческой зрелости Рахманинова, его стремлении к более многогранному и философскому осмыслению действительности. Издание адресовано ученикам ДМШ, студентам музыкальных училищ, вузов, любителям фортепианной музыки.
«Музыкальные зарисовки» – настоящая музыкальная картинная галерея. Благодаря музыке данного сборника можно почувствовать дуновение весеннего ветра и запах ирисов, услышать шум моря и окунуться в очарование летнего цветущего луга, расслабиться, исполняя блюз и наблюдая закат… Данный сборник предназначен для учащихся средних и старших классов музыкальных школ и школ искусств.
В пособии рассматриваются основные теоретические и практические вопросы композиции в живописи. Авторы определяют арсенал главных выразительных средств, позволяющих художнику осознанно и методично вести работу над картиной, проходя путь от первоначального замысла до его воплощения в завершенном произведении.
В пособии рассматриваются основные теоретические и практические вопросы композиции в живописи. Авторы определяют арсенал главных выразительных средств, позволяющих художнику осознанно и методично вести работу над картиной, проходя путь от первоначального замысла до его воплощения в завершенном произведении. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
Сборник избранных произведений Франца Шуберта под редакцией Анны Макаровой рекомендован для играющих арфистов, концертирующих исполнителей, студентов консерваторий, учащихся старших классов специальных музыкальных школ и музыкальных колледжей.
В Ваших руках уникальное издание, посвященное полюбившемуся во всем мире музыкальному инструменту – армянскому дудуку. В основе книги – многолетние научные исследования музыковеда, кандидата искусствоведения, композитора, педагога Саркиса Эмильевича Оганесяна. В своей работе автор подробно рассматривает историю инструмента, технологию его изготовления, особенности конструкции и тембра. Разбираются тонкости исполнительского мастерства, создания академической и киномузыки для дудука. Особое внимание уделяется исследованиям лечебных свойств его тембра, воздействию частот инструмента на организм человека. Книга содержит иллюстрации, фотографии, чертежи с изображением дудука, а также QR-коды со ссылками на исполнения мастеров дудукистов, беседы с легендарными музыкантами и др., что в свою очередь, обещает сделать чтение не только информативным, но и увлекательным. Книга адресована музыковедам, музыкантам и широкому кругу читателей.