В словарь включено более 2700 статей, посвященных различ-ным сферам и понятиям хореографического искусства. Словарь содержит термины классического, народного, характерного, исторического, бытового, бального, современного и других видов танца, а также ряд понятий из смежных областей (музыки, эстетики, театра). Более 200 статей словаря иллюстрированы рисунками. Словарь содержит специальный раздел, включающий иностранные термины. Издание предназначено для студентов хореографических училищ, институтов культуры и широкого круга любителей танца.
Жан-Батист Дювернуа (1802–1880) – французский пианист и композитор эпохи романтизма. В репертуаре музыкальных школ особое место заняли его этюды из coч. 176 («Начальная школа для фортепиано»), соч. 120 («Школа техники для фортепиано»), соч.168 (Школа стиля для фортепиано"). Настоящее пособие представляет собой своеобразную шпаргалку по игре гамм и арпеджио. Издание адресовано ученикам средних и старших классов детских музыкальных школ и школ искусств.
В книге рассматриваются вопросы развития любительского (самодеятельного) хореографического творчества, являющегося базовым элементом национальной культуры, имеющего огромное значение для социального здоровья российского общества и государства. Издание адресовано студентам средних специальных учебных заведений и широкому кругу почитателей хореографической культуры России – всем, кто любит национальное художественное творчество, ценит его многовековую историю, работает в этой наиважнейшей сфере, участвует в воссоздании и развитии произведений традиционной народной хореографии. The book examines the development of amateur choreographic activities, which is a basic element of national culture, which is of great importance for the social health of Russian society and the state. The edition is addressed to students of colleges and a wide circle of admirers of the Russian choreographic culture – everyone who loves national art, appreciates its centuries-old history, works in this most important area, participates in the recreation and development of traditional folk choreography pieces.
Настоящее издание является первым в отечественной и зарубежной науке и практике обобщающим трудом в области развития музыкального слуха. Книга дает возможность составить наиболее полное представление о современных школах и методиках воспитания музыкального слуха в России и за рубежом, в начальном и высшем музыкальном образовании, овладеть новыми психотехниками развития музыкально-артистических способностей. Материал книги может быть использован в курсах методики сольфеджио, исполнительского искусства, анализа музыкальных произведений, музыкальной психологии. Для учащихся и преподавателей музыкальных училищ. This edition is the first summarizing work on development of a musical ear in domestic and foreign science and practice. The book provides an opportunity to make the most complete picture of modern schools and methods of developing a musical ear in Russia and abroad, in primary and higher musical education, master the new psychotechniques of the development of musical and artistic abilities. The material of the book can be used in courses of solfeggio techniques, performing arts, analysis of musical works, musical psychology. For students and teachers of music colleges.
Учебное пособие написано на основе курса «Лекции по теории кинодраматургии и строению фильма», который в течение многих лет читала профессор, кандидат искусствоведения И. В. Евтеева. В книге использованы без малого тридцатилетний опыт автора в постановке собственных сценариев и фильмов на киностудии «Ленфильм», а также итоговые сценарные работы студентов. Данное пособие может быть интересно и полезно не только студентам-драматургам и режиссерам, которым оно адресовано в первую очередь, но и студентам других кинематографических специальностей. Материалы книги могут послужить методологической основой для таких дисциплин, как «История отечественного и зарубежного кино», «Анализ фильма», «История и теория аудиовизуальных искусств», «Строение фильма», «Теория кинодраматургии», «Драматургия игрового, документального, научного и анимационного фильма» и многих других, где предполагается анализ драматургической составляющей кинопроизведения. The textbook is written on the basis of «Lectures on the theory of screenwriting and film structure», which for many years were read by Professor, Ph.D. in History of Arts I.V. Evteeva at the Department of Film and Photographic Art of the St. Petersburg State Institute of Culture (SPbSIC). The book uses the author’s nearly thirty years of experience in staging her own scripts and films at the Lenfilm studio, as well as the final screenplays of SPbSIC students and post-graduate students of the film and TV sector of RIHA, written under the author’s guidance. This textbook can be interesting and useful not only for students-playwrights and directors, to whom it is addressed in the first place, but also for students of other cinematographic specialties. The materials of the book can serve as a methodological basis for such disciplines as «History of Russian and Foreign Cinema», «Film Analysis», «History and Theory of Audiovisual Arts», «Film Structure», «Theory of Film Dramaturgy», "Dramaturgy of Fiction, Documentary, Scientific and Animation film” and many others, where the analysis of the dramatic component of the film is supposed.
Монография А. Ю. Великовского, посвященная одной из вершин клавирного творчества И. С. Баха – «Гольдберг-вариациям» BWV 988, является первым в отечественной литературе и наиболее полным в мировой бахиане комплексным исследованием грандиозного опуса. На основе множества источников подробно изучены его поэтика, обстоятельства создания и публикации, особенности стиля и композиции, история восприятия и интерпретаций, а также подведены итоги научных дискуссий по ряду спорных вопросов. Стремясь проникнуть в тайны и глубинные слои, скрытые в этой музыке, автор предлагает новаторскую трактовку прославленного сочинения, согласно которой конечная цель создания Бахом столь величественного вариационного цикла состоит в постижении логики и законов ми¬роустройства. Отдельное внимание уделяется вопросам исполнения этого произведения. Книга может быть полезна студентам средних специальных учебных заведений. The monograph by A. Y. Velikovsky, dedicated to one of the J. S. Bach's masterpieces for clavier – «Goldberg Variations» BWV 988, is a multidimensional study of a large-scale opus, the first of its kind in Russian literature and the most complete in the world Bachiana. On the basis of many sources, its poetics, circumstances of creation and publication, special features of style and composition, history of perception and interpretations have been studied in detail, and the results of scientific discussions on a number of controversial issues have been summed up. The author, striving to penetrate the secrets and deeper layers concealed in this music, offers an innovative interpretation of the famous composition, according to which the ultimate goal of Bach's creation of such a magnificent variation cycle was to comprehend the logic and laws of the world order. Special attention is paid to the issues of the performance of this work. The textbook is intended for the students of colleges.
Монография о Листе – капитальное исследование жизни и творчества великого венгерского композитора и пианиста. Издание выходит в двух томах. Первый том содержит биографию и характеристику творчества Ф. Листа, второй том – анализ его пианистического искусства и педагогических принципов, а также обширный справочный аппарат. Книга рассчитана на преподавателей и студентов средних специальных учебных заведений.
Ладухин Николай Михайлович (1860–1918) – русский музыкальный теоретик и композитор. «Одноголосное сольфеджио» зарекомендовало себя в педагогической практике как уникальное пособие по развитию чтения с листа на всех уровнях музыкального образования (от начального обучения до вузов). Сборник выпущен под редакцией заслуженного работника культуры РФ, музыковеда-теоретика В. П. Середы с комментариями и дополнениями, которые помогут современному учащемуся в освоении материала. Данное издание предназначено для студентов средних специальных учебных заведений культуры.
Генрих Гермер (1837 – 1913) – немецкий музыковед, музыкальный педагог и методист. Данная книга содержит пять статей о звукоизвлечении на фортепиано, об акцентуации, динамике, темпе и об исполнении, с примерами для упражнений. Книга предназначена для педагогов и студентов фортепианных отделений средних специальных учебных заведений.
Данное учебное пособие написано для классических гитаристов. Те гитаристы, которые играют пальцами на акустических гитарах с металлическими струнами, также могут воспользоваться этой работой. В основе работы лежит изучение и игра джазовой гармонической каденции, которая построена на аккордах I – VI – II – V – I ступенях гаммы и входит в джазовую гармонию, как наиболее часто встречающийся оборот. Изучая закономерности, взаимосвязь и голосоведение в каденции, можно научиться большому количеству навыков, которые позволят классическому гитаристу овладеть на практике базовыми приёмами игры джазовой гармонии и научат его слышать особенности и закономерности джазовой музыки. Пособие может быть использовано педагогами и студентами музыкальных училищ.