Данное учебное пособие написано для классических гитаристов. Те гитаристы, которые играют пальцами на акустических гитарах с металлическими струнами, также могут воспользоваться этой работой. В основе работы лежит изучение и игра джазовой гармонической каденции, которая построена на аккордах I – VI – II – V – I ступенях гаммы и входит в джазовую гармонию, как наиболее часто встречающийся оборот. Изучая закономерности, взаимосвязь и голосоведение в каденции, можно научиться большому количеству навыков, которые позволят классическому гитаристу овладеть на практике базовыми приёмами игры джазовой гармонии и научат его слышать особенности и закономерности джазовой музыки.
Эта книга – плод многолетнего анализа различных компьютерно-программных технологий, используемых сегодня действующими звукорежиссёрами и будущими коллегами – студентами кафедр звукорежиссуры высших учебных заведений. Автор был в числе первых профессионалов музыкальной звукорежиссуры в Санкт-Петербурге (тогда ещё Ленинграде), которые в 90-е годы прошлого столетия начали освоение новых технологических способов работы со звуком, освоение компьютерных звуковых станций. Книга адресована, в первую очередь, звукорежиссёрам, и в ней рассмотрены те технологические возможности рабочих станций, которые связаны непосредственно со звуком, его записью, обработкой, существованием в кинопроизводстве, с его созданием в композиторском творчестве. Книга будет интересна студентам и педагогам специальных учебных заведений, звукорежиссерам и звукооператорам и всем интересующимся процессом звукозаписи.
Теодор Вимайер (1870–1947) – немецкий пианист, композитор, педагог, профессор консерватории Штутгарта. В книге представлена система ежедневных упражнений для развития пальцевой техники пианиста. В ней содержатся упражнения для неподвижной руки, упражнения с задержанными нотами, упражнения в двойных нотах с удержанными пальцами, упражнения в терциях, упражнения с перемещением руки, упражнения на растяжку пальцев. Издание адресовано пианистам, учащимся и педагогам музыкальных учебных заведений.
Сборник упражнений для вокалистов рассчитан на студентов отделений «Музыкальное искусство эстрады» музыкальных училищ и консерваторий. Определенный набор исполнительских приемов настоящего сборника, использование различных жанров от блюза до русской песни или баллады, делает его полезным для подготовки современного вокалиста эстрадного направления.
В. В. Емельянов обобщает собственный полувековой опыт изучения певческого голоса, искусства пения как эстетической традиции, истории научного исследования феномена певческого голоса и вокальной педагогики в свободной форме размышлений в жанре эссе. Автор многоуровневой обучающей программы «Фонопедический метод развития голоса» (ФМРГ), книги «Развитие голоса. Координация и тренинг», кандидат педагогических наук предлагает читателям, интересующимся и практикующим работу по ФМРГ, ряд разъяснений и уточнений теории и практики программы.
Комаров Василий Федорович (1838–1901) – исследователь русского церковного пения. Один из его главных трудов – «Практическая школа хорового пения» – содержит практические упражнения для совершенствования пения в хоре. Все упражнения или, как их называет В. Ф. Комаров, «уроки» расположены в форме небольших канонов , очень важной для автора. Они могут быть с удобством написаны на доске, что позволяет избежать папок с партиями, которые, порой, сбивают со счета и отвлекают внимание от дирижера, что особенно вредно на начальном этапе обучения. Сборник адресован ученикам музыкальных школ и хоровым дирижерам, а также любительским хоровым коллективам.
«Богатырская сюита» – монотематический фортепианный цикл, состоящий из двадцати четырех программных контрастных пьес, рассчитанный на юных пианистов разного уровня профессиональной подготовки. В основу цикла положена русская народная сказка “Кощей Бессмертный”, творчески разработанная композитором и дополненная короткими авторскими двустишиями и литературными эпиграфами в фольклорном духе. “Богатырская сюита” является репертуарной конкурсной программой, современным доступным учебно-методическим материалом для музыкальных школ, гимназий-колледжей, музыкальных училищ, ссузов и вузов, она расширяет концертно-популярный репертуар пианистов и почитателей классической фортепианной музыки.
Иоганн Непомук Гуммель (1778—1837) – композитор, пианист, автор фундаментального труда «Полное теоретико-практическое руководство по игре на фортепиано. В трех частях», изданного в Вене в 1828 году. Музыка для фортепиано занимает особое место в композиторском наследии Гуммеля. Этюды ор. 125 сочетают инструктивную и художественную задачи. Издание адресовано ученикам средних и старших классов ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и вузов.
Ладухин Николай Михайлович (1860–1918) – русский музыкальный теоретик и композитор. «Одноголосное сольфеджио» зарекомендовало себя в педагогической практике как уникальное пособие по развитию чтения с листа на всех уровнях музыкального образования (от начального обучения до вузов). Сборник выпущен под редакцией заслуженного работника культуры РФ, музыковеда-теоретика В. П. Середы с комментариями и дополнениями, которые помогут современному учащемуся в освоении материала. Данное издание предназначено для учащихся музыкальных школ и студентов высших и среднеспециальных учебных заведений культуры.
Сборник “Чудесный эльф” предназначен для детей и юношества в качестве учебно-практического материала для обучения игре на домре и более полного музыкального развития слуховых и технических данных учащихся. В него вошли 16 разнохарактерных пьес разного уровня сложности. Сборник подходит как репертуарное дополнение для музыкальных школ, школ-гимназий, музыкальных колледжей и училищ. Короткие и эффектные пьесы сборника станут украшением любого концерта, конкурса или академического выступления .