Авторский музыкальный задачник адресован начинающим композиторам в качестве учебного пособия для развития творческих способностей. Материал сгруппирован в десяти параграфах с разными типами заданий по сочинению мелодии (на стихи, на предложенный ритмический рисунок, на определённую форму и т.д.). В конце пособия находится необходимый для творческой работы справочный материал с нотными примерами. Данное пособие может быть полезным в практике изучения предметов сольфеджио, а также на уроках музицирования и композиции в рамках обучения по программам дополнительного образования ДМШ и ДШИ. The author's music workbook is addressed to beginning composers as a guide for creativity development. The content is divided into ten sections presenting different types of tasks on composing a melody (based on verses, on a proposed rhythmic pattern, on a certain form, etc.). At the end of the textbook, there is reference material with musical examples necessary for creative work. This textbook can be useful in mastering the solfeggio subjects, as well as in music-making and composition lessons as part of training in additional education programs at children’s music schools and children’s schools of arts.
Музыкальный спектакль «Осенний сон» (1921) стал одной из вершин творчества композитора и художника, яркого представителя русского авангарда Михаила Матюшина. В этом экспериментальном произведении, построенном на книге его супруги, писательницы и художницы Елены Гуро, Матюшин воплотил в жизнь новаторские режиссерские идеи и суммировал свои музыкальные наработки более чем за 10 лет. Однако после единственного показа в камерной домашней обстановке «Осенний сон» не исполнялся и оказался забыт на целый век. Настоящее издание – плод масштабной научной работы: партитура постановки была реконструирована по рукописям композитора, атрибутированным автором редакции Сергеем Уваровым. Публикация дополнена графическими работами Елены Гуро, воплощающими образы из книги. Часть рисунков публикуется впервые. The musical performance “The Autumn Dream” (1921) became one of the peaks in the creative career of Mikhail Matyushin – a composer, artist and outstanding representative of the Russian avant-garde. In this experimental work, based on the book by his wife Elena Guro (an author and artist), Matyushin expressed innovative director’s ideas and summarized his composer’s schemes of over 10 years. However, after the single chamber home performance, “The Autumn Dream” was never performed and was forgotten for an entire century. The current edition is the result of extensive scientific research: the perfоrmance score was reconstructed following the composer’s manuscripts, attributed by Sergei Uvarov, the editor. The publication is supplemented by graphic works by Elena Guro, illustrating the book’s images. Some of the drawings are published for the first time.
Сборник «Весело играть и петь», созданный композитором-преподавателем Неллей Рефатовной Чабановой, предназначен для самых маленьких учащихся, делающих первые шаги в освоении фортепиано. Каждый номер сопровождается яркими, легко запоминающимися стишками, а также содержит привлекательные иллюстрации-раскраски. Пьесы-песенки можно одновременно играть и петь, что развивает образное мышление ребёнка и укрепляет связь между двумя полушариями головного мозга. Партия преподавателя обеспечивает необходимое гармоническое звучание и дает возможность почувствовать игру в ансамбле. Сборник построен по принципу от простого к сложному и предназначен для учащихся подготовительных и первых классов ДМШ, ДШИ, центров творческого развития детей, студий. The Playing and Singing Cheerfully collection, created by the composer and teacher Nellya Refatovna Chabanova, is intended for the youngest students taking their first steps in learning to play the piano. Each piece is accompanied by a vivid, easy-to-remember verse, and provides also an attractive coloring illustration. Pieces-songs can be played and sung at the same time, which develops the child’s imagination and strengthens the connection between the two hemispheres of the brain. The teacher’s part provides the necessary harmonic sound and gives the opportunity to feel the ensemble playing. The collection follows the principle from simple to complex and is intended for pupils of preparatory and first grades of children’s music schools, children’s schools of arts, clubs and studios for children education.
В предлагаемой книге собраны документы, статьи и материалы, посвященные жизни и творчеству Риккардо Дриго (1846-1930). Итальянский композитор и дирижер, более сорока лет служивший капельмейстером оркестра сначала итальянской оперной, затем балетной труппы Императорских театров Петербурга, он оставил значительный след в истории русского музыкального театра. Сведений о его жизни и работе в России сохранилось немного, и даже они оказались разрозненны по архивам и музеям разных городов страны. В данной книге предпринята попытка собрать воедино документы, исследования, воспоминания и различные материалы, имеющие отношение к Р. Дриго, а также программы и либретто его сочинений. Книга адресована специалистам в области искусствознания (музыковедам, балетоведам, историками театра и культурологам) и всем интересующимся историей музыкального театра рубежа XIX–XX вв.
Учебно-методическое пособие состоит из партитур и партий первой части цикла «Практические основы джазовых стилей для ансамбля». Весь цикл охватит разнообразную джазовую стилистику от шоу менестрелей до джаз-рока и познакомит будущих джазменов с миром джаза. Каждый стиль снабжён описанием стилистических особенностей и практикой исполнения партитур, а также примерами лучших исполнителей и произведений. Пособие будет интересно учащимся старших классов ДМШ, студентам музыкальных колледжей и вузов, преподавателям и любителям джаза.
Теоретические выводы автора пособия Владимира Левина – режиссера, руководителя театра «ЕШЪ» – выливаются в театральные формулы, легко запоминающиеся студийцами. Да, именно так – студийцами – автор называет всех гипотетических учеников своей виртуальной театральной студии. Материал занятий включает упражнения по актерскому мастерству и режиссуре. Автор знакомит читателя с замыслом и анализом драматургии пьес, взятых в постановку. Сборник шпаргалок предназначен педагогам и студентам театральных учебных заведений, режиссерам театральных любительских коллективов, студий, ведущим семинаров, руководителям молодежных и детских программ, где требуются навыки актерского мастерства, режиссуры и сценарного мастерства. The theoretical conclusions by Vladimir Levin, the textbook’s author, director and head of the “ESH” theater, are expressed in theatrical formulas that are easy to remember for the students. Yes, that’s exactly how the author calls all the hypothetical students of his virtual theatеr studio. The classes’ content includes exercises on acting and directing. The author introduces the reader to the concept and analysis of the dramaturgy of the plays taken for the production. The collection of cheat sheets is intended for teachers and students of theater schools, directors of amateur theatеr groups, studios, seminar leaders, directors of youth and children’s hobby clubs that demand acting, directing and screenwriting skills.
Джазовых произведений для двух фортепиано написано гораздо меньше, чем для фортепиано соло, а чувство ансамбля является одним из самых важных в джазовой музыке. Настоящий сборник призван дополнить эту несколько пустующую нишу. Пьесы, составляющие его содержание, – это джазовые музыкальные характеристики популярных сказочных персонажей, написанные в стиле «Easy Listening» («легкое слушание»), с простыми ясными мелодиями и их разработками. Сборник адресован ученикам, студентам, педагогам музыкальных учебных заведений и всем любителям джаза. There are much fewer jazz pieces written for two pianos than for solo piano, whereas the feeling of ensemble is one of the most important ones in jazz music. This collection is intended to fill this somewhat empty niche. The included pieces are jazz musical characteristics of popular fairy-tale characters, written in «Easy Listening» style, with tunes simple and clear and their variations. The collection is addressed to pupils, students, teachers of music educational institutions and all jazz lovers.
Учебно-методическое пособие соотнесено с учебным изданием того же автора «Основы теории музыкального содержания». В книге обсуждаются наиболее важные вопросы методологии и методики изучения этого аспекта музыки: общие особенности дисциплины, ее цели и задачи, организация занятий, вопросы поиска и использования музыкального материала и другие. В пособие вошли также выполненные автором аналитические эскизы музыкальных опусов. Они демонстрируют практическое освоение основных понятий теории музыкального содержания: тон, средства музыкальной выразительности, интонация, музыкальный образ, пространство и время в музыке и др. Издание предназначено для преподавателей и студентов музыкальных вузов и колледжей. The methodical textbook is related to the “The fundamentals of the musical content theory” by the same author. The author examines the most important questions of the methodology and methods of studying this aspect of music: general features of the subject, its goals and tasks, organization of classes, issues of searching for and using the musical content, and others. The textbook also includes author’s analytical studies of music opuses. The studies demonstrate practical mastery of the main concepts of the musical content theory: tone, means of music expression, intonation, music image, space and time in music, etc. The edition is intended for teachers and students of music higher schools and colleges.
Учебно-методическое пособие включает в себя большое количество учебного материала, специально сочинённое автором. В него входят как одноголосные, так и двухголосные примеры, которые можно выполнять в устной или письменной форме. Сборник создан для закрепления на практике ключей «до» – альтового и тенорового, которые проходятся в курсе элементарной теории. Для лучшего закрепления и разнообразия в двухголосном разделе автор использовал различные сочетания ключей «до» со скрипичным и басовым. Предназначено учебное пособие для закрепления и тренировки навыков во время изучения курса элементарной теории музыки. The methodical textbook includes a large amount of training content, composed by the author especially for this colleciton. It includes both one-part and two-part examples that can be performed orally or in writing. The collection was created to master the alto and tenor C clefs, which are studied in the elementary theory course. For better understanding and variety in the two-part section, the author has written various combinations of the C clefs with the treble and bass clefs. The textbook is intended for mastering skills in the course of elementary music theory.
В книге подробно и последовательно освещены принципы изготовления основных деталей театральных декораций. Автор выстраивает материал от общих задач по созданию внешней формы спектакля к конкретному их воплощению. Особый интерес представляют технические рисунки, позволяющие наглядно увидеть конструкцию того или иного элемента декорации. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений. The book describes in detail and consistently the principles of making the main parts of theatrical scenery. The author builds the material, going from the general tasks of creating the external form of the performance to their specific embodiment. Of particular interest are technical drawings that allow you to clearly see the design of one or another decoration element. The textbook is intended for the students of colleges.