Ад Маргинем Пресс
Все книги издательства Ад Маргинем ПрессГеометрия скорби. Размышления о математике, об утрате близких и о жизни
Майкл Фрейм (род. 1951), математик, бывший профессор Йельского университета и коллега создателя фрактальной теории Бенуа Мандельброта, в своей книге исследует феномен скорби с точки зрения геометрии. Мы скорбим, потеряв близкого человека, домашнего питомца, прежний образ жизни – нечто любимое и важное для нас. Как могут фракталы, траектории и переменные уменьшить эту душевную боль? По утверждению Фрейма, понимание «геометрии» своих переживаний может помочь пережить утрату. Анализируя скорбь как необратимую потерю, он обращается к законам математики, литературным сюжетам, эволюционной биологии, личному опыту. С их помощью Фрейм выводит собственные теоремы, позволяющие увидеть и проанализировать через «самоподобие» жизненного выбора, теорию мультивселенной и проецирование негативных эмоций на разные «пространства» сознания сложную закономерность чувств, составляющих скорбь.
Зачем люди танцуют. История танца для детей
Привет! Приглашаем вас в мир танца! С тех пор как люди помнят себя, они всегда танцевали. Ещё не умея писать, они плясали и рисовали свой танец. Самому древнему наскальному рисунку танца восемь тысяч лет! Люди танцуют везде: на улицах и площадях, на вечеринках, дискотеках, праздниках, на театральной сцене. Из этой книги ты узнаешь о самых разных танцах: народных, или традиционных, передающихся от поколения к поколению «через ноги», о церемонных бальных, которым, как и бальному этикету, надо учиться, о классическом балете и современном танце, о танце инклюзивном – таком, заниматься которым может каждый, независимо от телосложения и тренировки. Мы попробуем разобраться в том, что такое танец: профессия, искусство, волшебство? Узнаем, как создаётся хореография и как музыка рождает танец. Поговорим о том, кто участвует в создании танцевальной постановки и как эту постановку можно записать. Заглянем на самые разные спектакли, от романтической «Жизели» до энергичного «Болеро». Наши герои и героини – балетмейстер Мариус Петипа и танцовщица Анна Павлова, исполнительница индийского танца Баласарасвати и создательница танцтеатра Пина Бауш – родились в разных уголках земного шара и в разное время, но их всех объединяет страсть к сочинению и исполнению танца. Мы познакомимся с андалусским фламенко, японским буто, с хип-хопом, завоевавшим весь мир. Наконец, мы постараемся ответить на наш главный вопрос: зачем люди танцуют? Что привлекало в танце древних людей, что привлекает в нём нас и наших современников? И зачем танцуешь ты?
Зачем картинам названия?
«– Ну что, идём? – нетерпеливо спросил дед и надвинул на лоб свою любимую кепку. – Микулаш с бабушкой будут ждать нас после матча у музея, нам пора. Эма наконец вышла из комнаты, не выпуская из рук книгу. – Я тут как раз разглядываю всякие картины. Завтра мне нужно сделать доклад о знаменитых художниках конца XIX – начала XX века. Думаешь, мы в этом музее кого-то из них увидим? – Обязательно. Но если ты не поторопишься, увидишь только мою кислую физиономию. А мы оба знаем, что это так себе зрелище…»
Привет, Петербург!
Таня Борисова – иллюстратор и дизайнер из Москвы. Преподаёт в Российском государственном художественнопромышленном университете имени С.Г. Строганова, ведёт курсы в «Простой школе». Таня любит ходить на пленэр и делать городские зарисовки. Из них и родилась первая книга городской серии – «Привет, Москва!». В книге, которую вы держите в руках, Таня приглашает прогуляться по Санкт-Петербургу, любоваться большими архитектурными ансамблями, замечать детали и искать тайные сокровища.
Кофейня. Мой первый бизнес. Книга-стартап
Иллюстрированное руководство для подростков и начинающих предпринимателей по открытию кофейни.
Кто всё это построил?
Очень здорово, что ты держишь в руках нашу книгу! Мы надеемся, что ты найдёшь в ней много интересного для себя. В нашей книге мы собрали крутую компанию. У каждого героя своя история, но у всех есть и кое-что общее: они до глубокой старости остаются большими детьми, которые не боятся фантазировать и продолжают играть в свои «кубики»! Одно предупреждение: иногда архитекторы любят использовать специальные слова. В конце книги есть словарик. Мы постарались там всё объяснить. Если что-то непонятно – смело заглядывай туда. Перелистывай страницу – и вперёд, за новыми впечатлениями!
Манхэттенский проект. Теория города
Дэвид Кишик – профессор бостонского Эмерсон-колледжа, известный среди прочего опытами fictional philosophy, отправной точкой которых служит «альтернативный факт», то, что могло бы случиться, если… В книге Манхэттенский проект. Теория города таким «фактом» становится успешное бегство Вальтера Беньямина в США, где его знаменитый проект Пассажи, посвященный Парижу – столице XIX века, получает продолжение на материале Нью-Йорка 1940–1980-х годов. Сквозь чувствительную беньяминовскую оптику мы наблюдаем, как бетонные улицы и небоскребы, граффити и пригородные мечты, люди-бутерброды и бездомные, «гении места» – Вуди Аллен, Роберт Мозес, Энди Уорхол, Рем Колхас, Ханна Арендт, Джейн Джекобс, Джозеф Гулд… – складываются в ментальную карту столицы ХХ века, Нью-Йорка. С помощью трех осей – реальность/фантазия, политика/экономика, рай/ад, – на которых найдется место любым элементам большого города, Кишик сочиняет свою нью-йоркскую «фикшн»-философию и подбирает метафоры современности второй трети ХХ века, нащупывая в «хаотичном и фрагментарном урбанистическом хеппенинге» манифест урбанистической революции.
Одна и пять идей. О концептуальном искусстве и концептуализме
Терри Смит (род. 1944) – австралийский теоретик, критик и куратор современного искусства, бывший участник коллектива Art & Language, стоявшего у истоков западного концептуализма. Пять его эссе, собранные в этой книге и предваренные обстоятельным введением редактора, написаны в период с 1972 по 2012 год и посвящены природе концептуального искусства и концептуализма, рассматриваемой в теоретическом, философском, идеологическом, географическом и художественном аспектах. Смит представляет пять подходов и пять граней этого искусства в исторической динамике, глядя на него то изнутри (как участник группы концептуалистов), то извне (с позиций критики, философии, других вариантов концептуализма и т. д.) и обсуждая его роль посредника между поздним модернизмом и новейшим искусством.
В другом мире: заметки 2014–2017 годов
Изабель Грав – профессорка теории и истории искусства Высшей школы изобразительного искусства «Штедельшуле» (Франкфурт), кураторка и издательница критического журнала Texte zur Kunst. В своей новой книге, сборнике автофикциональных текстов, Изабель обращается не к внешним сюжетам, а чему-то совсем интимному, пытаясь через письмо преодолеть боль от утраты родителей и тревогу от предчувствия надвигающейся катастрофы. Однако фиксация повседневности и субъективных наблюдений парадоксальным образом возвращают рассказчицу к внешнему, но преображенному личным переживанием «другому миру». В своих мастерски набросанных заметках, вызывающих в памяти мифологии Ролана Барта, Грав запечатлевает радикальные политические, социальные и культурные изменения, произошедшие в период с 2014 по 2017 год, анализируя, как эти макро-сдвиги повлияли на ее собственную жизнь. В формате a4.pdf сохранен издательский макет.