Эвербук
Все книги издательства ЭвербукМодный силуэт второй половины 19 века: корсет, кринолин, турнюр
Женская мода XIX века с ее громоздкими конструкциями и тугим шнурованием может представляться нам крайне неудобной и сковывающей, но современники зачастую считали совершенно иначе. В чем заключались преимущества актуальных фасонов 1850-1880-х годов с точки зрения носивших их модниц? И за что же всё-таки критиковали кринолины, турнюры и корсеты?
Гадкая мода: Волосы, краска и помада, часть 1
Женские причёски XIX в. менялись от десятилетия к десятилетию – некоторые отличались простотой, а другие по-прежнему требовали различных шиньонов и большого мастерства. Какими средствами по уходу за волосами пользовались красавицы прошлого, как часто мыли голову и как получали и сохраняли завитые локоны? Правда ли, что короткие стрижки появились только в начале XX в. и чем руководствовались дамы с остриженными волосами? Об этом и многом другом узнают слушатели лекции. Читает сотрудник Музея Моды Анастасия Комаровская.
Фестивали, прокат, ТВ и интернет
Кинофестивали – документального, игрового, короткометражного, анимационного кино – всё ещё место, где открывают новые имена и устраивают премьеры ожидаемых фильмов. Именно фестивальные отборщики отвечают за то, какие фильмы будут представлять год и эпоху и спорить на главные темы современности. У фестивалей не такой нарратив, как у прокатного кино в кинотеатре и стриминговых платформ. На лекции мы разберёмся с тем, как разные площадки – реальные и цифровые – подают фильмы и рассказывают об их создателях.
Кинокритики, списки и рейтинги
В чём задача кинокритика и кому вообще нужны эти люди и их тексты? Как рецензии влияют на продвижение, что делать со звёздочками на Rotten Tomatoes и почему не все кинокритики – синефилы, а не каждый синефил может стать кинокритиком? На лекции мы разберёмся в сложной системе оценки фильмов, рассмотрим производственный и фестивальный цикл фильмов, обсудим соцсети и узнаем, почему провал у критиков и у зрителей часто не связаны между собой.
4.2 Доступ. Без исключения
Почему в России лишают дееспособности многих взрослых людей, а вернуть ее практически невозможно? Как живут люди в закрытых ПНИ, почему важно говорить об этом, и почему эта ситуация должна меняться? На примере истории одной волонтерки из небольшой группы “Луковица и эскалатор” фонда “Жизненный путь”, мы обсудим как непросто “открывается доступ” в город тем, кто его лишен. Как непросто, но возможно волонтеру перестать менять мир, но измениться самой/самому. Как найти в себе силы для дружбы и радости в процессе даже тогда, когда система не поддается, а надежда на позитивные изменения в ней слабеет, и о потребности жить в инклюзивном обществе. #другой #интеграция #внимание #доступность #волонтерство Арина Муратова – социолог, волонтер, координатор волонтеров БФ «Жизненный путь» в ПНИ № 22. * в эпизоде мы упоминаем ПНИ (психоневрологический интернат) – социально-медицинское учреждение, предназначенное для временного (сроком до шести месяцев) и постоянного проживания и обслуживания взрослых людей с различными ментальными нарушениями. Фонд «Жизненный путь» – Благотворительный фонд «Жизненный путь» c 2009 года поддерживает людей с нарушениями развития и их семьи.
Седьмая серия: Гэри Хилл
В фокусе внимания седьмого выпуска – Гэри Хилл, видеохудожник, находящийся в постоянном поиске новых форм визуального языка. Вдохновляясь футуристами и русской заумной поэзией, Хилл погружается в стихию звучащей речи и распадающихся образов. В его видеоинсталляциях как будто разыгрывается миф об умирающей и воскресающем божестве, и мы размышляем о “вероломстве образов”.
Шестая серия: Билл Виола
Шестую серию подкаста открывает Билл Виола, художник, благодаря которому даже далекие от современного искусства зрители ясно ощущают, что видеоарт это Искусство. В работах Виолы раскрываются буддийские идеи и христианские символы, а образы эпохи Возрождения соседствуют с поэтическими видениями мистиков. И в дополнение к этому – работы Виолы очень красивы. То самое искусство, которое, согласно Канту, нравится даже без всякого повода – своей чистой формой.
Пятая серия: Мэтью Барни
Герой пятой серии подкаста – великолепный Мэтью Барни. В своих проектах он ни много ни мало конструирует вселенные. Барни чаще всего называет свои работы скульптурами, имея в виду их пространственное значение, их конкретное существование здесь-и-сейчас, прямо перед зрителем. А видео для него становится способом показать, как в этих фантастических декорациях загадочные существа разыгрывают самим художником созданные версии мифа о жизни, смерти и перерождении. И мифы Барни по своему размаху не уступают египетским и греческим – кровь и желчь, золото и комья грязи, секс и экстатический танец – всё сливается в его видеосимфонию.
Третья серия: Крис Бёрден
В третьей серии подкаста мы говорим о той точке, в которой встречаются видеоарт и перформанс. Нашим героем будет Крис Бёрден, художник, который сделал риск свои творческим методом. Ползти по битому стеклу в рекламном блоке телеканала, взять в заложники ведущую телепередачи о современном искусстве, лежать в музее под стеклом до тех пор, пока не вмешается кто-то из зрителей – такие отчаянные и вместе с тем тонко просчитанные проекты сделали Бёрдена одним из самых известных и радикальных перформеров. Для нас это отличная возможность поговорить о том, какую роль видеоарте играет прямое действие и каким образом экранное искусство способно вызвать до боли живой отклик у зрителя.
Тема "дома" в творчестве художников
«Из-за того, что я часто перемещаюсь, для меня дом – это то место, где я сплю. Неважно, насколько я сопричастна этому пространству». «Дом – это, конечно, место: его феноменология, его ароматы, его предметная среда, выщербленный паркет, старая бабушкина ваза, книжка, которую я читал в детстве, место, где я впервые поцеловал девушку». Третий выпуск подкаста «Точка перемещения» посвящен осмыслению темы дома в кочевой жизни интеллектуала и в практике современного искусства. Бермет Борубаева, художница и политическая активистка, Виктор Мизиано, независимый куратор и главный редактор «Художественного журнала», поговорили с Полиной Жураковской, куратором из Музея Москвы, о том, что такое для них дом, как возникает ощущение дома и почему иногда оно не возникает, где грань между искусством и политическим активизмом и почему в новому городе лучший совет даст тот, кто приехал до тебя.