Эвербук
Все книги издательства Эвербук1.1 Беспокойство о будущем. Фантастика ближнего прицела
Обсуждаем наши привычки, возникновение новых языков в визуальной культуре, экономические и политические расклады. Как при всем многообразии информации разобраться, что именно влияет на архитектуру будущих миров? Никита Нечаев – рисерч-куратор Garage Digital (Музей современного искусства «Гараж»). Иван Юницкий – сооснователь технологической компании Phygitalism, организатор образовательных вечеринок PHYGITAL NIGHTS. #футуризм #технологии #утопия #диджитал #будущее * в эпизоде мы упоминаем Garage Digital – программа Музея современного искусства «Гараж», направленная на поддержку и развитие проектов, художественных произведений и теоретических исследований, в основе которых лежит интерес к новейшим технологиям и медиа. Phygitalism – Молодая технологическая компания, разрабатывающая проекты на стыке xR, machine learning и интерактивных технологий. Цифровые мигранты – поколение, которое чувствует себя в цифровом мире неуютно. Октавиа Батлер – американская писательница-фантаст. Сайт Мавзолея Ленина – раздел «Виртуальный мавзолей». Теордор Адорно – немецкий философ, социолог и композитор. Представитель Франкфуртской критической школы. Джеймс Брайдел – британский писатель и художник, работающий с темами будущего, сетевых сообществ. Бирюзовый подход – этичный способ построение бизнеса будущего.
Цветаева и сёстры Тургеневы
Под игом тишины; Еще изменчива другая, А третья ждет, изнемогая… И все, от жизни убегая, Уже осуждены. Так сказала о трех сестрах – Наталье, Анне и Татьяне Тургеневых, правнучатых племянницах И.С. Тургенева – Марина Цветаева, знавшая их и дружившая с ними с юных лет. Сестры Тургеневы вошли в прекрасную легенду Серебряного века и оставили неизгладимый след в творчестве Марины Цветаевой, Андрея Белого, Сергея Соловьева. Об их судьбах и месте в культурном пространстве рубежа XIX–XX веков настоящая лекция. Читает лекцию заведующий отделом Музея Серебряного века (Гослитмузей) Михаил Борисович Шапошников.
Внебрачный сын пролетариата. Мессианский комплекс Льва Троцкого
Речь идет о персональной мифологии Льва Троцкого, связанной с его претензиями на престолонаследие после смерти Ленина и с его борьбой против Сталина. Амбиции Троцкого окрашены религиозной символикой, выдающей его преемственность по отношению к христианским моделям и знаменующим собой разрыв с иудаизмом. В историю своих личных и политических взаимоотношений с Лениным Троцкий привносит также знаменательный сексуальный подтекст.
Красный чудотворец. Ленин в народно-религиозной традиции
Ленинский культ, который многим из нас сегодня памятен по позднесоветской эпохе, на деле с самого своего рождения прошел очень сложную и противоречивую эволюцию. Вначале Ильич, в согласии с коллективистским каноном марксизма, изображался в большевистской пропаганде как довольно безличное воплощение пролетариата. Но постепенно его образ менялся: он преподносится, с одной стороны, как олицетворение уже не «класса», а самой партии (то есть ее ЦК) а, с другой – как некая вариация на темы евангельского «сына человеческого», и эти сдвиги всегда предопределяются перипетиями аппаратной борьбы за власть.
Девятая серия: Эйя-Лииса Ахтила
Девятый, заключительный для первого сезона, выпуск посвящен работам финской художницы по имени Эйя-Лииса Ахтила. В ее тонко придуманных кинематографичных работах соединяются натуралистичные сцены (похожие на документальную съемку) и загадочные, наполненные магией эпизоды. Ахтила исследует конфликты, когнитивные диссонансы и “слепые зоны” в зрительском восприятии. Противоположности легко сходятся вместе в ее работах благодаря уникальному ресурсу видеоарта – полиэкрану.
Восьмая серия: Рагнар Кьяртанссон
В восьмую серию подкаста врывается Рагнар Кьяртанссон, исландский художник, совмещающий в своих проектах музыку и визуальные искусства, настоящая рок-звезда видеоарта. Он разыгрывает спектакль в пустом театре, музицирует в ванне столетнего особняка, встречает детей в образе смерти с косой и 8 часов подряд поет “Печаль победит счастье”. А еще его называют одной из центральных фигур метамодернизма.
Четвертая серия: Янг Фудонг
В четвёртой серии поговорим о загадочном китайском художнике по имени Янг Фудонг. В своих работах он соединяет эстетику Film noir, меланхоличность Новой волны изящество традиционной восточной живописи. Герои Фудонга это мечтательные и тоскующие молодые интеллектуалы, которые пытаются найти точку опоры в «вывихнутой» капиталистической действительности. Они задумчиво фланируют по городским улицам или позируют в рекламе Prada, исподволь, как бы невзначай задавая нам вопрос о том, где же заканчивается пелена симуляции, под которой можно нащупать подлинную реальность.
Вторая серия: Фиона Тан
Героиня второй серии нашего подкаста: Фиона Тан. Это художница объединяет в своих работах методы документального кино, архивного исследования и живописного конструирования действительности. Фиона Тан сняла для голландского телевидения фильм о том, как отправилась на поиски своих корней в Китай, создала для Венецианской Биеннале инсталляцию о путешествиях Марко Поло, рассказала историю Нелли, незаконнорожденной дочери Рембрандта, оказавшейся в Джакарте. Отношения Востока и Запада, поиски национальной идентичности, выявление скрытых механизмов, действующих в культуре – эти вопросы окажутся в фокусе нашего внимания сегодня.
Первая серия: Нам Джун Пайк
Первая серия подкаста посвящена одному из самых важных в истории видеоарта художников, это герой, имя которого называют первым, когда начинают рассказ о видео, именно он первым взял в руки видеокамеру и начал систематическое осмысление того, на что она способна: Нам Джун Пайк. В этом выпуске мы поговорим о том, что представляла собой арт-сцена 1960-х, о неодадаизме и музыке Джона Кейджа, о магнитном поле, о суперспособностях телевидения, и о том, как маленькая видеокамера изменила ход истории искусства.
Полиэкран. Пилотный выпуск
В первом сезоне на наших экранах окажется видеоарт. Это авангардная практика художников, которые совмещают языки кино, телевидения, живописи и перформанса для того, чтобы исследовать границы современной медиареальности. В каждой серии подкаста мы выводим на сцену одного из ключевых видеохудожников и, рассуждая о нем, затрагиваем вопросы о природе медиума, скрытых пружинах мира искусства, аберрациях языка и шрамах на теле социума, которые раскрылись перед объективом видеокамеры.