В этой лекции о том, как движение за равноправие и поп-культура повлияли на отображение любви в кинематографе.
Восточноевропейское кино, «берлинская школа», греческая волна и бельгийские мастера – как они работают с собственной историей, социальным контекстом и классическими архетипами в кино?
Кто наследники «новых волн» во Франции, Италии, Британии, Скандинавии и Германии? Какие у них отношения с великими предшественниками? Что они заимствуют, а что открывают самостоятельно? И почему рассуждения о смерти великих режиссёров всегда преждевременны?
Что снимали параллельно с «Криминальным чтивом» и «Аватаром»? Есть ли малобюджетные аналоги у «Терминатора»? Кому по зубам сделать фильм, на который придут миллионы, и от чего это зависит?
О фильмах и режиссёрах пишут не только рецензии, но и много подробных текстов. Нельзя забывать про большие интервью, артистические профайлы, годами готовящиеся книги, выставки-блокбастеры и хитовые спектакли. Как рассказать о фильме, чтобы его создатели и идея захватили аудиторию? Мы выясним это на примере мощных журналистских работ: расследований, очерков, документальных книг и фильмов о том, как снимаются фильмы и что происходит с их авторами. А ещё расскажем как фильмы становятся материалом для ретроспективных выставок и источником вдохновения для театра и медиа-искусства.
Девятый, заключительный для первого сезона, выпуск посвящен работам финской художницы по имени Эйя-Лииса Ахтила. В ее тонко придуманных кинематографичных работах соединяются натуралистичные сцены (похожие на документальную съемку) и загадочные, наполненные магией эпизоды. Ахтила исследует конфликты, когнитивные диссонансы и “слепые зоны” в зрительском восприятии. Противоположности легко сходятся вместе в ее работах благодаря уникальному ресурсу видеоарта – полиэкрану.
В этой лекции о том, как движение за равноправие и поп-культура повлияли на отображение любви в кинематографе.
Восточноевропейское кино, «берлинская школа», греческая волна и бельгийские мастера – как они работают с собственной историей, социальным контекстом и классическими архетипами в кино?
Кто наследники «новых волн» во Франции, Италии, Британии, Скандинавии и Германии? Какие у них отношения с великими предшественниками? Что они заимствуют, а что открывают самостоятельно? И почему рассуждения о смерти великих режиссёров всегда преждевременны?
Что снимали параллельно с «Криминальным чтивом» и «Аватаром»? Есть ли малобюджетные аналоги у «Терминатора»? Кому по зубам сделать фильм, на который придут миллионы, и от чего это зависит?