A New Refutation of Time. David Lamelas

dreieckige Prismenform gesetzt. Beide Formen verkörpern archetypische Basisformen, die die akademische Formensprache interpretierend die Kategorien Oben-Unten, Lasten-Tragen umkehren und in Opposition zu den entleerten Volumen die Oberfläche deutlich hervortreten lassen. Der assoziative Titelverweis verstärkt den Kontrast zwischen reiner Formanalyse und Historizität von Formensprache.

      ESTUDIO DE RELACIONES ENTRE UN PRISMA TRIANGULAR Y EL EMPIRE STATE BUILDING, 1965

      Installation view at the / Installationsansicht in der Galeria Ronald Lambert, Buenos Aires, 1966

      SITUACIÓN DE CUATRO PLACAS DE ALUMINIO aka FOUR CHANGEABLE PLAQUES, 1966

      Material idiom, formal reduction and variable composition are combined in this work. Four identical rectangular panels have been cut out of a prefabricated aluminum sheet. Like Pieza conectada a una pared this piece focuses with striking simplicity on the right angle between floor and wall. The layout of the panels can be adjusted to the given spatial context and lends the elements an independence through which the material itself becomes active and responds to its environment.

      SITUACIÓN DE CUATRO PLACAS DE ALUMINIO auch FOUR CHANGEABLE PLAQUES (SITUATION VON VIER ALUMINIUM PLATTEN auch VIER VERÄNDERBARE PLATTEN), 1966

      Die Verbindung von Materialsprache, formaler Reduktion und variabler Kombinierbarkeit kennzeichnet diese Arbeit. Vier identische, aus einer industriell vorgefertigten Aluminiumplatte geschnittene, rechteckige Tafeln beziehen sich auf den, bereits in Pieza conectada a una pared ins Zentrum der Aufmerksamkeit gerückten Winkel zwischen Wand und Boden und dies in der denkbar einfachsten Weise. Variabel auslegbar beinhalten sie die Möglichkeit zur Adaption verschiedenster Raumsituationen und entwickeln eine Eigenständigkeit, in der das Material selbst, sich auf seine Umgebung beziehend, zu arbeiten beginnt.

      SITUACIÓN DE CUATRO PLACAS DE ALUMINIO, 1966

      Installation view in / Installationsansicht in der Ausstellung Premio ver y estimar, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 1966

      SEÑALAMIENTO DE TRES OBJETOS (SIGNALING OF THREE OBJECTS), 1966

      Installed in a park in the center of Buenos Aires in 1966 (and again in Hyde Park, London in 1968 and in Pieštany, Slovakia in 1969), Señalamiento de tres objetos shifts the levels between signifier and signified. A number of metal panels are placed at regular intervals around three objects – a tree, a deck chair and a lantern. Originally themselves objects on display, they now function as a means of designation. Everything inside the demarcated area – for instance, a person sitting on the deck chair – also becomes an object on display and is thus isolated from the events of ordinary, everyday life.

      SEÑALAMIENTO DE TRES OBJETOS (BEZEICHNUNG DREIER OBJEKTE), 1966

      1966 in einem Park im Zentrum von Buenos Aires realisiert (1968 im Hyde Park, London und 1969 in Pieštany, Slowakei neuinstalliert), verschiebt Señalamiento de tres objetos die Ebenen zwischen bezeichnendem und bezeichnetem Objekt. Eine Anzahl Metallplatten werden in regelmäßigen Abständen als Markierungen um drei Objekte – einen Baum, einen Liegestuhl, einen Laternenpfahl – plaziert. Vormals selbst Ausstellungsobjekt, dienen sie nun als Mittel zum Zweck der Bezeichnung. Alles, was sich innerhalb der Markierung befindet, – jemand setzt sich beispielsweise auf den Stuhl – wird ebenfalls zum Gegenstand der Aufmerksamkeit und auf diese Weise vom Alltagsgeschehen isoliert.

      SEÑALAMIENTO DE TRES OBJETOS, 1966

      Installation view in / Installationsansicht in Hyde Park, London, 1968

      CONEXIÓN DE TRES ESPACIOS aka PROLONGACIÓN DE UNA CANTIDAD LIMITADA DE ESPACIO (​CONNECTION OF ​THREE ​SPACES aka ​EXTENSION ​OF A ​LIMITED ​SPATIAL ​VOLUME), 1966​

      ‘In my development from working with painting to working with objects and finally with space, I was always limited to one area, thus in this work I decided to work with the pre-existing architecture. The basic concept was to create a piece that would not be immediately perceived as one thing but as a fragmentation of information.

      I remember being asked at the opening where my piece was. I had a hard time explaining that that was it. Because it was not a piece. It was an architectural intervention, a changing of the space. I realized with this work that I could completely avoid the object.’

      Invited to the Premio Nacional of the Instituto Torcuato Di Tella in Buenos Aires, David Lamelas designed a site-specific work that responds to Clorindo Testa’s architecture. The core of Conexión de tres espacios seems to be the wall in the middle of a through area. Abutting this wall is a scale model of the wall itself, made out of opaque glass 2.60 meters high and illuminated from within with fluorescent light. Two stands are placed opposite with over-sized molding around them. Molding around the scale model as well draws the viewer’s gaze into another room behind the wall. There a low body of light at a right angle to the central wall slows down the viewer’s pace and leads to a third room which is in complete darkness.

      This shift from ‘object’ to ‘architectural intervention’ is indicative of a critique of perception since it is only through the viewer’s physical experience of the work that it is constituted as a whole. Without presenting something finished and defined, this work, spreading out across three rooms, cannot be seen in its entirety from any single vantage point but must always be viewed piecemeal in a time-space continuum. As in the artist’s later conceptual, photographic and filmic works, the process of perception becomes the actual subject of investigation although the sense of staging generated by the body of light and the symmetrical composition remains.

      CONEXIÓN DE TRES ESPACIOS auch PROLONGACIÓN DE UNA CANTIDAD LIMITADA DE ESPACIO (​VERKNÜPFUNG ​DREIER RÄUME ​auch AUSDEHNUNG ​EINES ​BEGRENZTEN ​RÄUMLICHEN ​VOLUMENS), 1966

      ‘In meiner Entwicklung von der Malerei über das Objekt zum Raum war ich immer auf einen einzigen Raum begrenzt gewesen, und so beschloß ich, in Conexión de tres espacios mit der vorgegebenen Architektur zu arbeiten. Das Grundkonzept bestand darin, eine Arbeit zu schaffen, die nicht direkt als eine zusammenhängende Arbeit, sondern als Fragmentierung von Information wahrgenommen würde. Ich erinnere mich, daß ich bei der Eröffnung gefragt wurde, wo denn meine Arbeit sei. Es war ziemlich schwer zu erklären, daß das die Arbeit war, da es eine architektonische Intervention, eine Veränderung des Raums war. Bei dieser Arbeit begriff ich, daß ich das Objekt völlig umgehen konnte.’

      Eingeladen zum Premio Nacional des Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires, konzipiert David Lamelas in Bezug auf die Architektur Clorindo Testas eine ortsspezifische Arbeit. Sein scheinbares Zentrum hat Conexión de tres espacios an der längs verlaufenden Mittelwand eines Durchgangsbereichs. Dieser Wand vorgesetzt ist ihre maßstabsgetreue Verkleinerung, die 2,60 m hoch aus Milchglas gefertigt ist und von innen heraus durch Leuchtstoffröhren erleuchtet wird. Dieser gegenüber sind zwei Sockel plaziert, deren jeweiliges Fußende von einer überbreiten Bodenleiste eingefaßt wird, die in gleicher Weise auch den gegenüberliegenden Lichtquader umsäumt und – vergleichbar einem Leitsystem – den Betrachter in einen dahinter befindlichen Raum führt. Dort bremst ein querverlaufender, niedrigerer Lichtkörper den Schritt und leitet diesen wiederum in einen dritten, absolut dunklen Raum.

      Dieser Schritt vom Objekt hin zu einer ‘architektonischen Intervention’ verdeutlicht eine wahrnehmungskritische Tendenz in Lamelas’ Arbeit, die den Betrachter das Kunstwerk erst in seiner eigenen körperlichen Erfahrung als Ganzes konstituieren läßt, ohne je ein fertig definiertes Gegenüber zu schaffen. Die sich über drei Räume erstreckende Arbeit, ist nie von einem Standpunkt aus als Ganzes zu überblicken, sondern immer nur in Teilen einer zeitlichen/räumlichen Abfolge. Der Prozeß der Wahrnehmung wird sowohl hier als auch in seinen