Единство красоты. Сборник статей

его, создавая собственный универсальный художественный язык, способный удовлетворить одновременно его духовные и эстетические требования. В отличие от древних египтян, пытавшихся победить смерть и воспроизводивших в своем искусстве загробный мир, или греков, избравших человеческое тело для выражения божественного совершенства, мусульмане с помощью стилизации и абстракции стремились отобразить духовные ценности человека.

      В то время как другие культуры и народы считали, что человек – это «мера всех вещей», а природа – эталон совершенства, мусульманство сконцентрировалось на Боге в его трансцендентной сущности. Цель исламского искусства пересекается с коранической: просвещать людей и усиливать их понимание трансцендентности Божества[75]. Таким образом, исламская эстетика стремится показать духовные, а не физические качества изображенного и полностью уйти от подражания природе – это своего рода акт, освобождающий искусство от ограничений во времени и делающий его вечным.

Фигуративная живопись

      В исламском искусстве существует три формы двухмерных визуальных выражений: фигуративная живопись, арабеска и каллиграфия.

      Исламское искусство получило право на существование у арабов, монголов, персов, индийцев и турок, избегая натурализма, который использует трехмерное пространство и моделирует человеческую фигуру с помощью светотени. Стилизованно изображая живых существ, мусульманский художник мог претворять в жизнь свои творческие помыслы, которые не противоречили его религиозным представлениям.

      Самым ранним примером фигуративной живописи в исламской культовой постройке являются мозаики Храма Камня (685–691) в Иерусалиме (это наиболее древний памятник, построенный мусульманами) и Великой мечети Омейядов (706–716) в Дамаске, на которых изображены дома, деревья, водопады и т. д. Росписи Кусейр Амры Омейядов (712–715) в Иорданской пустыне и мозаики и скульптура Хирбат аль-Мафджара (724–743) вблизи Иерихона – наиболее ранние образцы светских изображений. Хотя во всех примерах, как по стилю, так и по тематике, очевидно греко-римское, сасанидское и византийское влияние, в них также присутствуют и зачатки новых изобразительных форм. Однако известно, что ни один из этих примеров не был повторен. Во время аббасидского и особенно фатимидского периодов фигуративная живопись постоянно использовалась в росписях, подвергшихся сасанидскому и центральноазиатскому влиянию. На стенах гарема дворца Джаусак аль-Хакани в Самарре[76], а также на изделиях из керамики, металла и слоновой кости были обнаружены росписи с изображением цветов, животных, охотников и танцовщиц, относящихся к обоим периодам.

      Основной жанр фигуративной живописи в исламе – миниатюра. Она известна прежде всего по иранским миниатюрам, так как их было больше, чем в других мусульманских странах. Задуманные как книжные иллюстрации, миниатюры достигли высокого художественного уровня. В связи с причинами, о которых говорилось выше, искусство

75

Al-Faruqi and al-Faruq. P. 165.

76

Самарра – город в Ираке, построенный халифом аль-Мутасимом; столица Аббасидов в 836–892.