Стихотворения. Поэмы. Арсений Тарковский

то то, что может сообщить она, никаким другим образом не сообщается.

      И было это как преображенье

      Простого счастья и простого горя

      В прелюдию и фугу для органа.

      За это мы и благодарны Арсению Александровичу Тарковскому. В самое неблагоприятное для этого время он был занят этими редчайшими, как алмаз Кохинор, вещами – стихами: бессмертными, поющими словами, которые в греческой античности называли крылатой речью. Драгоценные камни естественно ассоциируются со звуком его стихов, но еще больше – «капля лазори», вода, не простая, царственная, ионийская вода:

      Мой кузнечик, мой кузнечик,

      Герб державы луговой!

      Он и мне протянет глечик

      С ионийскою водой.

      К «литературному процессу» своей современности (нескольких довольно разных современностей: литературной современности 30-х, 40-х, 50-х, 60-х годов) они не имели никакого отношения. Там писали, там рассуждали, там спорили совсем о другом и по-другому. Там всегда было не до ионийской воды и камней Кохиноров.

      Начнем с одного из самых чудесных русских стихотворений: «Бабочка в госпитальном саду».

      Из тени в свет перелетая,

      Она сама и тень и свет,

      Где родилась она такая,

      Почти лишенная примет?

      Она летает, приседая,

      Она, должно быть, из Китая,

      Здесь на нее похожих нет,

      Она из тех забытых лет,

      Где капля малая лазори

      Как море синее во взоре.

      Она клянется: навсегда! —

      Не держит слова никогда,

      Она едва до двух считает,

      Не понимает ничего,

      Из целой азбуки читает

      Две гласных буквы —

                           А

                           и

                           О.

      А имя бабочки – рисунок,

      Нельзя произнести его,

      И для чего ей быть в покое?

      Она как зеркальце простое.

      Пожалуйста, не улетай,

      О госпожа моя, в Китай!

      Не надо, не ищи Китая,

      Из тени в свет перелетая.

      Душа, зачем тебе Китай?

      О госпожа моя цветная,

      Пожалуйста, не улетай!

      Тарковского часто называют последним поэтом высокой (или чистой, или классической) традиции; естественно, эта традиция включает в себя модерн и авангард. Но высокую традицию уже погребали на похоронах Ахматовой – и сам Тарковский прощался с ней как с последней тенью:

      И эту тень я проводил в дорогу,

      Последнюю – к последнему порогу.

      В таком случае он – уже после-последний поэт; иногда мы слышим об этом от него самого:

      Мне странно, что я еще жив

      Средь стольких могил и видений.

      В этой связи рядом с ним можно вспомнить единственное имя – Марию Петровых. Они, младшие друзья «последних поэтов» – Анны Ахматовой, Осипа Мандельштама, Марины Цветаевой – остались среди чужих, в глухом одиночестве (я имею в виду одиночество поэтическое, а не биографическое).

      Святой колыбелью была мне

      Земля похорон и потерь.

      Есть такой склад поэта – как и человеческий склад: поздний ребенок в семье, последыш. Вокруг Тарковского были уже поэты другой культурной крови. Конец прежнему роду подвела, казалось, сама история: нужно было хотя бы краем детства, как Тарковский, застать другой мир и другой русский язык («А в доме у Тарковских…»). Следующим поколениям в этом было отказано. Они не застали необесчещенного мира. А в обесчещенном – откуда взять святую беспечность, и странное беззлобие, и неувядающее восхищение? А из этих веществ и слагается форма той поэзии, которая редка, как Кохинор.

      Что же такое честь? В посвящении Мандельштаму Тарковский пишет:

      Говорили, что в обличье

      У поэта нечто птичье

      И египетское есть;

      Было нищее величье

      И задерганная честь.

      Нищее величье – оксюморон, но и задерганная честь – тоже оксюморон, которого можно не заметить: честь, среди прочего, предполагает личную неприкосновенность, для начала телесную, habeas corpus[2]:

      Власть отвратительна, как руки брадобрея.

      Многое другое так же отвратительно для человека чести, какими и были поэты «старой традиции»[3], все те, кого с дикарской усмешкой называли «небожителями».

      Но что-то мешает мне увидеть творческое одиночество Тарковского в словесности 60—70-х годов таким образом, как одиночество прощального запоздалого голоса, приходящего из

2

Букв.: «Да имеешь тело» (лат.). Право личной неприкосновенности гражданина, установленное «Великой Хартией» (Magna Charta), подписанной Иоанном Безземельным в 1215 году.

3

Здесь я вновь вспомню Пастернака – вообще говоря, поэта, по письму совсем не близкого Тарковскому. Но, как на «старшем» в этой традиции, о которой мы говорили, на Пастернаке лежал долг высказывать и обдумывать то, о чем Тарковский за пределами стихотворства молчал. Размышляя о поразительности таланта, который он прежде всего, как мы уже слышали, соединял с совестью, стыдливостью и плодотворным страданьем – и этим противопоставлял гения «процессу», Пастернак говорит и об этом его качестве: чести. «Дарование учит чести и бесстрашию, потому что оно открывает, как сказочно много вносит честь в общедраматический замысел существования». Письмо К. Кулиеву. – Пастернак. Указ. соч. С. 336.