Фильмы художников. С предисловием Стива Маккуина. Дэвид Кёртис

/ провинциал (2000) денди сталкивается с рабочим (обоих вновь играет сам художник) на улицах Парижа XVIII века (на самом деле это прекрасно сохранившийся центр Санлиса). Щеголь пинает трудягу под зад, и оба продолжают разыгрывать свою встречу до бесконечности. Тщетность надежды? Неизбежность социального неравенства и классовой ненависти? Трактовок может быть множество. Именно это привлекало посетителей первых киноателье и остается интересным и по сей день. Впрочем, такие фильмы – наиболее понятная форма арт-кинематографа.

      В следующих трех главах речь пойдет о фильмах, созданных до Второй мировой войны, когда художники нередко вступали в диалог с живописью, музыкой, документалистикой и мейнстримом. Впоследствии именно эти эксперименты лягут в основу многообразного современного явления арт-кино.

      Глава 2

      Музыка света

      Сила чередующихся <…> световых потоков, разливающихся по темному залу. Свет менялся от ярчайшего белого до насыщенного черного – какое богатство выразительных возможностей. [27]

Людвиг Хиршфельд-Мак

От холста к кинопленке

      В начале ХХ столетия многие художники увидели потенциальную связь между теми абстрактными композициями, которые они создавали на холсте или бумаге, и кинематографом – новым, до конца не опробованным медиумом. Движение, присутствующее в абстрактной живописи в виде сменяющих друг друга мотивов или противоборства – наступающих и отступающих – цветовых форм, гораздо ярче можно было раскрыть именно в кино. Музыка предлагает одну модель, китайская живопись на свитках – совершенно иную. В период ранних экспериментов художники нередко прибегали к покадровой анимации: кропотливо рисовали серию изображений, внося в каждое следующее едва заметные изменения, а затем снимали рисунки один за другим, фиксируя медленное рождение композиции. Некоторые смельчаки могли и вовсе начать рисовать прямо на целлулоидной пленке.

      Среди первых художников, попытавшихся создать движущиеся рисунки, были итальянские футуристы Бруно Kорра и его брат Арнальдо Джинна. В 1910 году, после нескольких неудачных экспериментов со съемкой световых импульсов, они представили свою первую рисованную анимацию под названием Изучение эффектов между четырьмя цветами, где чередовали между собой дополнительные цвета. Так они описывают начало фильма:

      Примечания

      1

      1. Расширенное кино (англ. expanded cinema) – термин

27

1. Цит. по: Moholy-Nagy L. Painting, Photography, Film. Op. cit. P. 80.