Осмысляя современное кураторство. Терри Смит

инстинктивного и непосредственного понимания искусства и общее нежелание кураторов, как это часто объясняется, «вклиниваться между произведением и зрителем» привели к тому, что десятилетиями выставки получали самые минималистичные названия (чисто описательные) и на них не было ничего вспомогательного, кроме размещенных на стенах этикеток с именем художника, названием работы, годом ее создания и иногда техникой – все это самым простым шрифтом девятым кеглем. Случившийся недавно бум популярности выставок современного искусства (при том что бо́льшая часть публики с искусством не знакома) и рост числа выставок искусства, которое незнакомо даже искушенному зрителю, сделали необходимым предоставление публике информации в самих экспозициях. Даже если произведения выставляемого художника или группы художников широко известны, большинство выставок открываются неким общим заявлением о своих теме и смысле. Если, как мы уже установили, куратор является творческим продюсером выставки, то самоустраняться из нее – обман с его стороны.

      Таким образом, встает вопрос о «втором голосе», который используется почти во всех вводных текстах – вопрос, разрешить который можно только внутри специфических обстоятельств, определяющих каждую выставку. В целом, речь идет о некой калибровке информации в том формате, что необходим для каждой стадии опыта: общий вводный текст; объясняющий текст-экспликация для каждого зала, относящийся к выставленным в нем работам; этикетки к каждой работе; иногда – финальное размышление. Сегодня эти задачи нередко решает аудиогид, в котором экскурсию ведет голос куратора (а часто – директора, иногда же, что печально, коллекционера). Также они решаются в приложениях для смартфонов, с которыми все чаще в галереи приходят зрители, что позволяет глубоко опосредовать реакцию зрителей на экспозицию. В будущем создание выставок будет все в большей и большей степени осуществляться онлайн, хотя бы частично. Зрители будут ожидать от выставки множества голосов, так же как и в большинстве контекстов вне выставок: в потреблении культуры будет все меньше разделения на разные территории или иерархии. Это диверсифицирует роль куратора и позволит его голосу распространяться вширь.

      То же самое относится к арт-критикам и искусствоведам. До этого момента я писал так, словно бы у всех игроков арт-мира есть базовые, неизменные, четко определенные задачи, и эти задачи, как бы глубоко взаимозависимы они ни были, в большой степени отделяют одних от других. Я писал о кураторах, критиках и искусствоведах, но то же самое можно сказать и о ролях художников, галеристов, агентов, коллекционеров, аукционистов, директоров музеев, администраторов от искусства и так далее. Наша цель – определить, что происходит и что в отношении каждой из этих ролей является современным – то есть, что осталось, а что изменилось после перехода от модернизма к современному искусству. Учитывая изменения выставочных пространств в сторону большей экспериментальности,