Развитие личности ребенка от семи до одиннадцати. Коллектив авторов

вера в доброе, в конечную справедливость, желание помочь тем, кто в беде. И если нравственные основы верны, крепки, они помогут человеку пройти дорогу жизни и не свернуть ни в сторону отчаяния, озлобления, ни в сторону приспособленчества. И от театра в этом плане что-то да зависит. Потому что ребенок, придя из театра, не только будет рассказывать товарищам то, что видел, он еще будет верить в то, что гадкий утенок на самом деле прекрасный лебедь, что Пэппи должна остаться такой, какая есть, что Конек-Горбунок непременно спасет Иванушку.

      Маленьких зрителей театр встречает сказкой. И это не только дань традиции. В сказках – классических и лучших современных – удивительно органично сочетаются занимательность и мораль. Ведь сколько ни втолковывай семилетнему зрителю самые расчудесные и расправильные истины, если ему скучно, то он шелестит программкой, шуршит конфетной оберткой, со звоном роняет номерок. И бесполезно говорить ему: не вертись, слушай внимательно. Он все равно будет вертеться, шелестеть, шуршать, ронять. А вот когда он вовлечен в действие, когда ему интересно, то возникают и смех, и напряженная тишина, и дружное многоголосое «а-ах», и столь ценимое актерами: «Тетенька, не ешь яблочко! Не ешь!» Начинается одно из главных, а может, и главное волшебство театра – сопереживание. И тогда даже шум зрительного зала становится иным – по существу происходящего.

      Особенно сложно для театра выполнить задачу эмоционального обогащения юного зрителя. Задачу необходимую, ибо что же, если не театр с его наглядностью, сиюминутностью происходящего на сцене более способно пробудить чувства! Ведь то, на что ребенок может не обратить внимания в жизни, искусством преподносится в наиболее острой форме, рассчитанной на обязательную взволнованность зрительного зала.

      Необходимо учитывать стремление ребят к активной борьбе с тем, что ими не принимается в жизни, к отстаиванию своей правоты. Особое сочувствие ребят вызывает герой, силой обстоятельства вступивший в борьбу с окружением, и тут важно верно найти характер этого героя и идеалы, которые он отстаивает. Причем чем сложнее сценическому персонажу отстаивать свою правду, в силу не только внешних, но и внутренних препятствий, чем мучительнее вопрос «как поступить?», тем больше побуждает это зрителя к самостоятельности, к стремлению самому найти решение каждого нового жизненного вопроса.

      Театральное искусство способно помочь не показом выдуманного мира, а откровенным разговором о самых личностных, самых больных вопросах. Ведь видя со стороны мучения, терзания, надежды, подобные своим, человек способен отстраниться, осмыслить собственные чувства, понять, что самые тяжелые потери преходящи, что жизнь сильнее любой, даже, кажется, непереносимой утраты.

      А с другой стороны, вспомните себя в детстве. Кто из вас не мечтал стать актрисой или артистом? Практически все. Понаблюдайте за своим ребенком в первые же дни его посещения школы. Во что он начинает играть дома? В школу! Где учительница учит детей (в роли которых, как правило, выступают игрушки или сами родители с бабушками и дедушками), ставит им пятерки и двойки, ругает за плохое поведение. Разве это не театр одного актера?

      Дети младшего школьного