Издательство «Планета музыки»
Все книги издательства Издательство «Планета музыки»Учителя и ученики
В этой книге театральный режиссер Ю. А. Завадский рассказывает читателю о своих учителях – К. С. Станиславском и Е. Б. Вахтангове. Также он делится воспоминаниями о выдающихся мастерах советского театра, которых он высоко ценил и считал своими учителями – В. Э. Мейерхольде, С. М. Михоэлсе, Г. С. Улановой. Помимо них, Завадский писал о своих учениках и коллегах по театру – Н. Д. Мордвинове, В. П. Марецкой, Р. Я. Плятте, И. С. Анисимовой-Вульф. Данную книгу нельзя назвать обычными мемуарами, это и размышления о творчестве выдающихся театральных деятелей, о роли театра в жизни общества, а также о «системе» Станиславского и ее значении. Книга адресована студентам и педагогам театральных вузов, актерам, режиссерам и театроведам.
Сонаты для фортепиано
Великий австрийский композитор писал сонаты для фортепиано на протяжении всей своей жизни. Это своеобразный дневник композитора. Сонаты Моцарта сопровождают пианистов на протяжении всей их творческой карьеры. Впервые с ними встречаются в детстве – на занятиях в музыкальных школах, они непременно входят в программу пианистов – студентов музыкальных училищ и консерваторий, их исполняют в филармонических залах большие мастера. В последние годы в нашей стране cонаты Моцарта выходят в свет лишь в виде сборников избранных сонат. Настоящему музыканту, разумеется, необходимо иметь все cонаты Моцарта. Именно такое издание вы держите сейчас в своих руках.
Парадокс об актере
Дени Дидро (1713–1784) – французский писатель, философ-просветитель и драматург. Трактат Дидро «Парадокс об актере» до сих пор привлекает читателей актуальностью воззрений автора. Дидро – враг актерской теории «нутра». Актер должен играть обдуманно, изучив природу человека, неуклонно подражая какому-нибудь идеальному образцу, руководимый своим воображением, своей памятью, – такой актер будет всегда равно совершенен: все у него размерено, изучено, приведено в стройный порядок. Книга адресована педагогам и студентам театральных вузов, актерам и режисерам.
Менеджмент музыкального искусства
Учебное пособие включает в себя общетеоретическую, историческую, методическую и практическую составляющие менеджмента. Автор кратко освещает различные сферы управленческой деятельности, уделяя более пристальное внимание вопросам классического артменеджмента и способам его практического осуществления. Пособие предназначено для студентов (бакалавров и магистров) музыкальных факультетов педагогических вузов, а также консерваторий, вузов искусств. Книга адресована сотрудникам учреждений культуры и искусства для самообразования, а также всем интересующимся проблемами менеджмента классического музыкального искусства.
Мастерство актера и режиссера
Б. Е. Захава (1896–1976) – выдающийся театральный педагог, режиссер и артист. В данной книге автор обобщил весь свой жизненный, актерский и педагогический опыт, сформулировал основные методы воспитания и обучения будущих артистов и режиссеров. Пособие имеет не только теоретическое, но и практическое значение. В нем представлена система упражнений, необходимых всем начинающим актерам. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначается для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.
Техника и технология сцены
В учебном пособии рассматриваются основные этапы истории развития театральной сцены и ее техники, а также ее современная техника, механическое оборудование, технология изготовления оформления спектакля. Книга рассчитана на студентов и преподавателей высших и средних учебных заведений, а также работников постановочных отделов театра.
Школа музыкально-хореографического искусства
Автор книги – Анатолий Александрович Сапогов, выдающийся русский танцовщик и педагог, в прошлом солист Мариинского (Кировского) театра, заслуженный артист России, профессор СПбГУП. В книге даются основы двух важнейших дисциплин: классического и народно-сценического танца. В пособии рассматриваются анатомические, физиологические и психологические закономерности образно-выразительных движений. Автор детально разбирает работу различных групп мышц и рычагов аппарата танцовщика при исполнении им всевозможных танцевальных движений; подробно объясняет, как, опираясь на знания законов биомеханики, научиться сознательно управлять своим телом в танце и добиться максимальной музыкально-сценической выразительности. Книга дополнена рисунками автора и нотным материалом. Книга будет интересна педагогам и студентам, обучающимся по специальности «Хореография», а также любителям танца, занятым в художественной самодеятельности.
Маркетинг в сфере культуры
В учебном пособии систематически рассматриваются содержание и особенности маркетинга в сфере культуры и искусства. Специальное внимание уделено маркетинговым стратегиям, современным технологиям брендинга, оценки технологии маркетинга некоммерческих организаций. Для студентов (бакалавров и магистров) высших и средних специальных учебных заведений культуры и искусства, всех интересующихся маркетингом социально-культурной сферы.
Классический танец. Новые горизонты
Опыт сольных выступлений на сцене Мариинского театра, а также научные знания, полученные на философском факультете СПбГУ, позволили автору книги проникнуть в глубину проблем, существующих в подготовке артистов балета, и предложить свои научно обоснованные и проверенные на практике решения. Это касается и основ правильного построения уроков классического танца, и развития природных данных занимающихся хореографией, и техники исполнения сложных танцевальных движений, и регулирования нагрузок. Широкий интерес в Европе к парижскому изданию книги Андрея Аттикова позволяет надеять
Хорошо темперированный клавир. Уртекст
Прошло двести лет со дня выхода первого печатного издания одного из самых известных клавирных произведений великого немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха. «Хорошо темперированный клавир» неоднократно издавался в нашей стране. Произведение выходило в различных редакциях, каждая из которых отражала определенный взгляд музыкантов своего времени на музыку эпохи барокко. В связи с появлением в последнее десятилетие новейших исследовательских материалов, посвященных творчеству И. С. Баха, многое в редакциях ХТК представляется сейчас устаревшим и более того – неверным. Вероятно, долго можно спорить, противопоставляя достоинства одних редакций ХТК и недостатки других, но есть один универсальный выход – обратиться к первоначальному тексту (Urtext), где нет места редакторскому, пусть и талантливому, но переосмыслению оригинального авторского нотного письма. Уртекстовая редакция осуществлена известным пианистом, профессором Санкт-Петербургской консерватории, заслуженным артистом России Павлом Егоровым на основе самых последних изысканий ученых-баховедов.