Вы держите в руках не обычный сборник, а удивительные и уникальные «Разноцветные нотки» – первое в России издание, состоящее из музыки, написанной детьми. В «Разноцветных нотках» собраны песенки, пьесы и высказывания о музыке учеников Е. А. Поддубной – музыканта, педагога, автора детских песен, игр, сказок, руководителя Творческого открытого пространства «Обыкновенное чудо». На страницах сборника самые маленькие музыканты воплотили в колыбельных и считалках, вальсах и маршах образы родных и близких людей, природных явлений, животных и птиц – свои необыкновенные чувства и эмоции. Старшие детки сумели передать в музыке радость первых открытий и путешествий, времени, когда появляются настоящие друзья, и мир становится всё интересней! Сборник понравится юным музыкантам, станет вдохновением для педагогов и непременно привлечет внимание любителей музыки.
Диксиленд – одна из стилевых разновидностей традиционного джаза, возникшая в начале XX века. Самая первая джазовая пластинка, вышедшая в канун 8 марта 1917 года, была продана небывалым по тем временам тиражом в миллион экземпляров. С той поры диксиленд шествует по всему миру. Это самая жизнерадостная джазовая музыка, успешно влившаяся в мировую музыкальную палитру. Автор сборника рекомендует, ознакомившись с написанными импровизациями, пробовать играть собственные. Концертные обработки русских народных песен для диксиленда предназначены для студентов музыкальных учебных заведений и концертирующих исполнителей.
Книга посвящена русскому музыкальному искусству ХХ века, как феномену единой национальной культуры, сформированной под влиянием (а также вопреки) идеологическому давлению и нормам политической системы. Это не сборник музыковедческих статей, а изложенный доходчивым и понятным языком материал о российских музыкантах, их жизни и творчестве. В книге дается общая картина музыкальной жизни в России, начиная с Первой русской революции 1905–1907 гг., и заканчивая девяностыми годами прошлого столетия. Представленная информация подкреплена выдержками из неопубликованных ранее материалов. Наряду со знаковыми композиторами столетия, таких как И. Стравинский, С. Рахманинов, С. Прокофьев и Д. Шостакович, речь идет о Н. Рославце, А. Мосолове, Г. Попове, П. Чеснокове, А. Кастальском, А. Гречанинове, М. Вайнберге, А. Локшине и В. Задерацком – композиторах, о которых долгое время ничего не писалось, а их произведения не исполнялись. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
Книга посвящена русскому музыкальному искусству ХХ века, как феномену единой национальной культуры, сформированной под влиянием (а также вопреки) идеологическому давлению и нормам политической системы. Это не сборник музыковедческих статей, а изложенный доходчивым и понятным языком материал о российских музыкантах, их жизни и творчестве. В книге дается общая картина музыкальной жизни в России, начиная с Первой русской революции 1905–1907 гг., и заканчивая девяностыми годами прошлого столетия. Представленная информация подкреплена выдержками из неопубликованных ранее материалов. Наряду со знаковыми композиторами столетия, таких как И. Стравинский, С. Рахманинов, С. Прокофьев и Д. Шостакович, речь идет о Н. Рославце, А. Мосолове, Г. Попове, П. Чеснокове, А. Кастальском, А. Гречанинове, М. Вайнберге, А. Локшине и В. Задерацком – композиторах, о которых долгое время ничего не писалось, а их произведения не исполнялись.
Алексей Иванович Яньшинов (1871–1943) – видный российский скрипач, педагог, композитор, творчество которого почти ушло из практики современных исполнителей. Однако некоторые его сочинения (пьеса «Прялка» ор. 26 и Концертино ор. 33) стали важной частью учебного репертуара в программе ДМШ и ДШИ. Настоящий сборник предлагает вниманию музыкантов девять пьес композитора, обладающих несомненными художественными достоинствами. Издание адресовано педагогам и скрипачам, учащимся средних и старших классов детских музыкальных школ и школ искусств, студентам младших курсов музыкальных училищ.
В учебно-методическом пособии рассматривается проблема театрализации различных форм детского досуга. В предлагаемой работе исследуются художественно-творческие и организационные особенности каждой формы досуга и сценарно-режиссерские приемы театрализации. Обращается внимание и на педагогическое, и на социокультурное значение различных видов театрализованных зрелищ в процессе художественно-творческого развития современных детей. Пособие предназначено для специалистов в области социально-культурной деятельности, организаторов художественно-творческой работы с детьми и юношеством, студентов педагогических и творческих вузов, слушателей курсов повышения квалификации.
Ю.И.Слонимский (1902–1978) – российский историк театра, балетовед, либреттист, педагог. Книга посвящена выдающимся петербургским балетмейстерам XIX века: Карлу (Шарлю) Дидло, Жюлю Перро, Артуру Сен-Леону, Льву Иванову и Мариусу Петипа, автор подробно анализирует их творческую деятельность. Издание адресовано студентам и преподавателям хореографических учебных заведений, театроведам и широкому кругу любителей балетного театра.
Учебно-методическое пособие охватывает большой период развития немецкой камерной вокальной музыки вплоть до XX века. Он включает в себя анализ жанровых, национальных особенностей немецкой песни, ее истоки, пути формирования и развития, а также характерные черты национальной немецкой школы пения. Учебно-методическое пособие многогранно – по охвату фактического материала, детальной разработке стилевых особенностей каждого композитора, а также с точки зрения постановки концертмейстерских задач и может быть рекомендовано учащимся различных уровней. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Учебно-методическое пособие охватывает большой период развития немецкой камерной вокальной музыки вплоть до XX века. Он включает в себя анализ жанровых, национальных особенностей немецкой песни, ее истоки, пути формирования и развития, а также характерные черты национальной немецкой школы пения. Учебно-методическое пособие многогранно – по охвату фактического материала, детальной разработке стилевых особенностей каждого композитора, а также с точки зрения постановки концертмейстерских задач и может быть рекомендовано учащимся различных уровней.
Данное методическое пособие помогает педагогу доступным языком раскрыть особенности каждого музыкального жанра, научить ребёнка любить и самостоятельно слушать серьёзную музыку. Поурочное планирование позволяет педагогу самостоятельно распределять временную и музыкальную нагрузку в течение урока, ориентируясь на степень освоения материала учащимися.