Чарівною квіткою України, «легендою за океаном» називають представницю української діаспори Квітку Цісик, незабутній голос якої пронизує до глибин душі, недарма ж бо весь американський шоу-бізнес захоплювався її неповторною манерою, адже з нею працювали Майкл Джексон, Вітні Г’юстон та інші світові зірки. Дивна, багато в чому трагічна доля випала маленькій симпатичній жінці, яку в 1998 році назвали найбільш упізнаваним голосом США: завдав болю ранній розрив із Батьківщиною, який Квітослава гоїла українськими піснями, а невиліковна хвороба привела за собою ранню смерть. Однак мрія усього життя чудової квітки, яка могла би стати окрасою будь-якої сцени, все-таки здійснилася. Далекий голос України досі лунає між нас і продовжує зігрівати серця та душі людей на всій планеті.
Соломія Крушельницька (1872–1952) – славетна українка, яка прославилася на весь світ завдяки своєму оперному співу, адже її сопрано справляло гіпнотичний ефект на слухачів. Народившись у селі Білявинці на Тернопільщині, вона вже за п’ять років після початку виступів домоглася загального визнання власного таланту і ще за життя отримала титул найвидатнішої співачки світу, звання вагнерівської примадонни ХХ століття». Співати на одній сцені з уродженкою маленького українського села вважали за велику честь імениті тогочасні виконавці. І хоча видатна українка володіла вісьмома мовами, багато подорожувала, але українські пісні завжди виконувала в оригіналі й ніколи не забувала про Батьківщину.
Володимир Івасюк – непересічна особистість в українській культурі: окрім написання музики та віртуозної гри, часто cам створював тексти до пісень, а також захоплювався живописом і був професійним медиком. Його називали українським Орфеєм, буковинським Шубертом, Ікаром української пісні, керівником колективу радянських «Beatles», видатним композитором, одним із основоположників української естрадної музики… Хіба міг хтось уявити, що на піку творчого злету його не стане? Володимир Івасюк прожив 30 років, але за цей короткий час він виконав свою місію, використав талант і потенціал, зробивши українську пісню модною на весь світ.
«Мазепа. Історичні картини» – це переклад історичної монографії Альфреда Єнсена, створеної в 1912 році. Постать Івана Мазепи і досі є надзвичайл но супереч ивою, по-різному переосмислюється й викликає різноманітні дискусії не лише в українській, але і в європейській спільнотах. Окрім цього, особистість та вчинки гетьмана постійно міфологізуються та романтизуються, овіюються численними теоріями, припущеннями і вигадками такою мірою, що навіть досвідченим науковцям важко відділити істину від вимислу. Дослідження Альфреда Єнсео на не позбавлене суб’єктивних цінок та висновків, проте в той же час становить неабияку вартість для українців, оскільки, по-перше, дозволяє поглянути на себе і свою історію очима видатного європейця, а по-друге, містить багато фактичного м матеріалу, спогадів та листування, які ожуть засвідчити невідомі моменти з житз тя Івана Мазепи та відкрити широкому агалу його об’єктивний портрет.
Книга включает четыре работы автора: «Что такое религия?», «Что такое мистика?», «Отцы церкви», «Реформация и Раскол» и «Аввакум». Читатель может познакомиться с литературными портретами и основами мировоззрения Блаженного Августина, Фомы Аквинского, Франциска Ассизского, Савонаролы, Эразма Роттердамского, Уиклифа, Яна Гуса, Лютера, Цвингли, Кальвина, Никона и Аввакума. Автором дан сравнительный анализ западноевропейской Реформации и русского Раскола. Живой дух мировых религий берет свое начало из огня, пылающего в душах великих Посвященных, Пророков, Реформаторов. Именно из высоких переживаний и божественных экстазов-откровений рождаются те полные света, страсти и притягательной силы учения, которые способны заразить умы и души миллионов людей. Многообразие религий не случайно – оно как бы создает рынок духовности, споспешествует отысканию личностного пути к небесам. Уникальная специфичность религиозного опыта – ощущение контакта с высшим, божественным, космичным. Религиозный опыт пробуждает невыразимое, возвышенное и глубинное, библейские примеры которого – Моисей у горящего куста, Исайя в храме после смерти Озии, Христос на Масличной горе или Лютер, мечущий чернильницу в дьявола.
Книга включает фрагменты нескольких книг автора: «Пророки и поэты», «Что такое модернизм», «Данте», «Шекспир», а также обзора «Поэзия как непосредственная мудрость». Читатель может познакомиться с литературными портретами и творчеством Данте, Вийона, Ронсара, Гвининелли, Кавальканти, Дю Белле, Шекспира, Джонсона, Лили, Грина, Донна, Драйдена, Марло, Бомонда, Флетчера, Мильтона, Блейка, Гёте и Гёльдерлина. Поэзию часто называют биением сердца, совестью человечества, сокровенным раскрытием сознания и подсознания, священной книгой души. Источник красоты поэтического произведения искусства заключен в творце, но ведь и сам поэт является произведением Творения. Поэтому замысел и план произведения сообщаются художнику высшей творческой силой, исходящей из божественной воли. Вещи являются прекрасными постольку, поскольку они уподоблены абсолютной и совершенной божественной красоте. Художник в известной мере «обречен» на творение: он должен создавать то, что ему предназначено, и совершенно неважно, как он поступает, важно, как он творит. Поэзия – одна из высших форм одухотворения, озаряющего магическим светом внутреннее видение поэта. Отсюда ее теургия и ее божественность. Поэзию часто называют высшей формой познания, мигом прозрения, откровением, уяснением высшей тайны, еще – открытой дверью в Вечность.
Книга включает фрагменты эссе И. И. Гарина «Что такое модернизм» и монографии «Век Джойса». Читатель может познакомиться с литературными портретами и творчеством Джойса, Кэрролла, Ибсена, Иитса, Вирджинии Вулф, Гертруды Стайн, Хьюма, Паунда, Элиота, Феллини, Томаса Манна, Пруста, Му-зиля, Кафки, Гамсуна, Беккета, Ионеско и других модернистов. Всё великое в искусстве в свое время было модернизмом. Модерном были минойская и микенская культуры, за новаторство преследовали поэтов Эллады, декаданс виден в византизме, даже Ренессанс, возрождая архаику античности, оставлял на ней отпечаток «темных» веков. Сегодняшний авангард – это завтрашняя классика. Модернизм – не упадок, а противостояние реальности, способность художников «осмеливаться думать не так, как другие». Модернизм возник в недрах реализма и стал его высшим проявлением – как итог совершенствования стиля, углубления содержания и усложнения формы. Большое внимание автор уделил творчеству Джеймса Джойса, поскольку великий ирландец открыл новую эпоху искусства, дав жизнь сонму гениев постмодернизма: притчевое изображение, ассоциативный монтаж, бессюжетные мифы и великолепные аллегории, чисто лингвистические модели, послания в пустоту – искусство, адекватное хаосу бытия, абсурду существования и разорванности сознания.
Книга включает эссе «Русская идея» и фрагменты пяти монографий И. И. Гарина: «Загадочный Гоголь», «Тютчев», «Неизвестный Толстой», «Многоликий Достоевский» и «Соловьев». Читатель может познакомиться с литер атурно-психологическими портретами русских гениев и их влиянием на мировую культуру, в чем-то определившим облик литературы и философии XX века. Значительное место в книге занимает анализ «Русской Идеи», создатели которой были озабочены не свободой и правами человека, не духовной жизнью нации, а могуществом государства, подавлением любых проблесков свободомыслия. Если практика – критерий истины, то практика русской революции – воплощение в жизнь русской идеи, кастрация жизни, а как идея – кастрация мысли… Кастрации физической предшествовала воображаемая, идеальная… В книге прослежена негативная роль русской интеллигенции и русских классиков как носителей «русской идеи», обслуживающей интересы правящего класса и русского империализма. Описаны трагические судьбы великих русских художников и мыслителей, внесших огромный вклад в мировую культуру. В мировой истории трудно обнаружить что-либо трагичнее жизни этих гениев. Гениальность – высшее выражение национального менталитета. По гениям, главным образом, мы узнаём культуру той или иной страны. По Толстому, Достоевскому, Тютчеву, Соловьеву узнаём мы Россию. Никто лучше Толстого, Достоевского, Гоголя не знал меру русского зла.
Книга включает фрагменты монографии И. И. Гарина «Что такое философия и что такое истина» и основы философских учений мыслителей эпохи Просвещения («От Бэкона до Руссо»), а также – Паскаля, Юма, Беркли, Канта, Шеллинга, Гегеля, Шопенгауэра, Киркегора, Ницше, Бергсона, Джемса, Гуссерля, Хайдеггера, Ясперса, Витгенштейна, представителей экзистенциальной и аналитической философии. Автор рассматривает философию не как отвлеченную игру чистых понятий или совокупность знаний о мире, а как форму любви к жизни, преобразующей нравственный облик человека, как форму духовного существования – прямой ответ жизни на зов Бытия. Глубочайшие философские мысли и идеи должны стать всеобщим достоянием, ибо прочны они только тогда, когда восприняты. Пребывать в философии, слышать зовы Бытия, приобщаться к сущему отнюдь не означает обрести последнюю или окончательную истину, ибо, по словам Аристотеля, «Сущее-Бытие выходит к свету многими путями». Изначально «любовь к мудрости» совпадала с любовью к жизни, преобразовывала психический облик человека, становилась формой существования – прямым ответом жизни на зов Бытия.