Сравнивая историю наивного искусства XX века в Европе, США и России, мы можем заметить, что отечественный наив был, пожалуй, по своему настрою ближе к американскому, чем к французскому. И в нашей стране, и в Америке художественный почерк самоучек во многом сохранял близость крестьянскому видению мира. Однако советское наивное искусство – это совершенно самостоятельный и уникальный феномен: государство уделяло огромное внимание художественной самодеятельности как идеологическому орудию воспитания нового советского человека, и по всей стране появилась сеть разнообразных учреждений для художников-наивов – от кружков до заочного университета.
Наивное искусство – это радикально необычная область искусства. Этот термин, возникший во французской художественной критике конца XIX – начала XX века, обозначает разнородное поле творчества художников-самоучек. Художники-наивы не имеют системного представления о технике рисунка и истории искусства и в своей работе испытывают самые разные влияния – от исконного народного творчества до современных арт-практик и массовой культуры. Но при этом им свойственна яркая индивидуальность таланта, решительность художественного почерка, откровенность и искренность замысла. Мы поговорим о том, в чём специфика этого маргинального и притягательного искусства и чем наив отличается от аутсайдер-арта (и отличается ли?).
Восточноевропейское кино, «берлинская школа», греческая волна и бельгийские мастера – как они работают с собственной историей, социальным контекстом и классическими архетипами в кино?
Кто наследники «новых волн» во Франции, Италии, Британии, Скандинавии и Германии? Какие у них отношения с великими предшественниками? Что они заимствуют, а что открывают самостоятельно? И почему рассуждения о смерти великих режиссёров всегда преждевременны?
Что снимали параллельно с «Криминальным чтивом» и «Аватаром»? Есть ли малобюджетные аналоги у «Терминатора»? Кому по зубам сделать фильм, на который придут миллионы, и от чего это зависит?
Наши тела сейчас находятся в непрерывном взаимодействии с технологичными дополнениями – протезы, очки, мобильные телефоны, наушники, ноутбуки, связки ключей, кредитные карты… Как выстраиваются отношения с этими предметами и не превращаемся ли мы незаметно в киборгов?
Речь пойдет о случаях намеренного злоупотребления фотошопом в рекламном бизнесе и об успешных кампаниях сопротивления нечестной рекламе, о скандалах вокруг изображений знаменитостей, связанных с применением фотошопа.
Мы поговорим о том, что такое медленная мода, «устойчивая мода», как эти тенденции соотносятся с экологическим стилем, о правилах разумного потребления и этичном производстве.
Шопоголизм можно определить как психологическую зависимость от покупок, когда сам процесс хождения по магазинам приносит моральные дивиденды. Но какие исторические факторы стоят за шопоголизмом? Что поддерживает шопоголизм в современной культуре? Шопоголизм провоцируется искусственно созданным «чувством нехватки», принципом модной новизны и праздничной атмосферой в торговых центрах.
На лекции мы погрузимся в мир модного дефиле – жанра, близкого к театральному шоу. Рассмотрим его историю: от первых показов, где манекенщицы демонстрировали платья, превращая их в искусство и способ «продажи», до современных масштабных показов. Узнаем, как зарождалась профессия модели, как менялись образы, требования и роль моделей в модной индустрии.