Кто такие ёкаи? Еще несколько десятилетий назад этот термин даже в Японии считался частью профессионального лексикона кабинетных ученых, а теперь это интернациональное слово. Из этой лекции вы узнаете, кто способствовал популяризации ёкаев, разберете описания и привычки некоторых из них, увидите, как мировые события влияют на популярность тех или иных ёкаев, а также убедитесь, что в Японии есть ёкаи на все случаи жизни.
Кто возглавляет японский пантеон? В этой лекции вы узнаете о взаимоотношениях богов, солнечном божественном образе и о центральном мифе в японской мифологии – сокрытии Аматэрасу в Небесном Гроте.
Удивительная история издательства «Альбатрос», в котором печатались представители русской эмиграции: Сергей Шаршун, Ирина Одоевцева, Олег Цингер и многие другие.
Музыкальная эволюция последних 50 лет: как появились диско и хип-хоп, за что мы их любим и почему одни стили сменяют другие.
Девятая лекция посвящена творчеству Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева, нововведениям в системе тональности, мелодии и формы, а также советскому «романтизму».
Кто они, одинокие гении начала XX века? В восьмой лекции речь пойдет об Александре Мосолове, Иване Вышнеградском, Артуре Лурье и другие членах Ассоциации современной музыки.
Лекция посвящена обзору творческой поэтики художников «Мира искусства» (1898–1904; 1906; 1910–1924, Санкт-Петербург; 1927, Париж) – группы единомышленников, переросшей в выставочное объединение, новаторская эстетика которого была ориентирована на принципы модерна. Особый характер ретроспективной мечтательности, артистической тоски по идеалу, отличающий произведения ведущих мастеров «Мира искусства» – А.Н. Бенуа, К.А. Сомова, Л.С. Бакста, М.В. Добужинского и других – связан с развитием первой волны символизма в истории русского изобразительного искусства, а также с дальнейшими поисками в области синтеза искусств, уникальным выражением которых стали «Русские сезоны» Сергея Дягилева
Лекция посвящена особенностям проявления поэтических принципов творческого мышления в искусстве выдающегося русского художника эпохи модерна Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова (1870–1905). Иконографический строй его произведений, индивидуальные качества пластического языка характеризуют образный мир Борисова-Мусатова как полноценный художественный универсум, в соответствии с законами символизма обладающий собственными временными и пространственными характеристиками.
В лекции освещается жизненный и творческий путь Михаила Александровича Врубеля (1856–1910) в контексте индивидуальных особенностей его личности. Визуальное мифотворчество художника, опиравшегося на подлинные духовные прообразы, определило ведущую роль Врубеля не только в русском символизме и модерне, но и модернизме в целом. Интуиция пластических открытий, уникальность поэтики искусства мастера позволяют и сегодня, вслед за Александром Бенуа, говорить о рубеже XIX–XX столетий как об «эпохе Врубеля».
Смена эпох зачастую сопровождается изменением вкусовых привычек широких масс населения. В этой лекции Наталия Лебина расскажет, каким образом в СССР шла вестернизация вкусовых предпочтений граждан.