Сборник «Фортепианные тетради» включает произведения: «Три фантастические пьесы» и «Полифоническая сюита», которые могут войти в репертуар музыкальных школ, училищ и консерваторий, а также использоваться в концертной практике.
В сборнике представлены обработки известных классических произведений (Штраус, Чайковский, Римский-Корсаков, Рахманинов, Паганини) для квартета народных инструментов в составе: домра, балалайка, ксилофон, балалайка-бас. Пьесы могут быть использованы как в музыкальных учебных заведениях, так и для концертных выступлений.
Сборник Татьяны Козловой «Радужные крылья танца» представляет собой собрание уникальных авторских материалов. Предназначен для концертмейстера класса классического танца и содержит авторское музыкальное сопровождение к экзерсисам у станка, на середине зала, а также прыжкам и вращениям.
Пособие к практическому изучению гармонии Г. Э. Конюса (1862–1933), преподававшего гармонию в Московской консерватории, содержит подробно выписанные всевозможные упражнения на фортепиано для самостоятельного обучения. Цель книги – помогать обучающимся в их занятиях гармонией в свободное время. Пособие будет актуально для студентов музыкальных училищ всех специальностей, изучающих гармонию, а также для педагогов теоретических дисциплин в качестве вспомогательного практического методического материала по данному предмету.
Франсуа Огюст Геварт (1828–1908) – бельгийский композитор, педагог и музыковед, с 1871 г. возглавлял Брюссельскую консерваторию. Стал всемирно известным благодаря двум своим трактатам по оркестровке: «Методический курс оркестровки» и настоящему изданию «Общее руководство к инструментовке». Рукопись была переведена великим русским композитором Петром Ильичом Чайковским, для которого это руководство стало настольной книгой. Издание состоит из двух частей и дополнения. Первая часть содержит подробное описание каждого инструмента, входящего в состав симфонического оркестра. Вторая же часть представляет собой разбор отдельных инструментальных групп и оркестра в целом. Таким образом, у читателя складывается (помимо знания того или иного инструмента, его свойств и функций) полная картина о значении и взаимодействии этих групп, составляющих в итоге единое целое – оркестр. Книга адресована студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений, а также широкому кругу любителей симфонической музыки.
Франсуа Огюст Геварт (1828–1908) – бельгийский композитор, педагог и музыковед, с 1871 г. возглавлял Брюссельскую консерваторию. Стал всемирно известным благодаря двум своим трактатам по оркестровке: «Методический курс оркестровки» и настоящему изданию «Общее руководство к инструментовке». Рукопись была переведена великим русским композитором Петром Ильичом Чайковским, для которого это руководство стало настольной книгой. Издание состоит из двух частей и дополнения. Первая часть содержит подробное описание каждого инструмента, входящего в состав симфонического оркестра. Вторая же часть представляет собой разбор отдельных инструментальных групп и оркестра в целом. Таким образом, у читателя складывается (помимо знания того или иного инструмента, его свойств и функций) полная картина о значении и взаимодействии этих групп, составляющих в итоге единое целое – оркестр. Книга адресована студентам и преподавателям средних специальных и высших музыкальных учебных заведений, а также широкому кругу любителей симфонической музыки.
В фортепианном творчестве Ф. Листа жанр транскрипции занял одну из центральных позиций (ок. 200). Симфонии Бетховена, переложенные для фортепиано близко к оригиналу, Лист называл «фортепианными партитурами». Работа над ними велась на протяжении многих лет. В основу настоящей серии, которую продолжает Седьмая симфония Бетховена в транскрипции Листа, положено издание под редакцией португальского пианиста Жозе Виана да Мотта. Адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, концертирующим пианистам.
Classical music was never meant to be an art for snobs! In the 1700s and 1800s, classical music was popular music. People went to concerts with their friends, they brought snacks and drinks, and cheered right in the middle of the concert. Well, guess what? Three hundred years later, that music is just as catchy, thrilling, and emotional. From Bach to Mozart and Chopin, history's greatest composers have stood the test of time and continue to delight listeners from all walks of life. And in Classical Music For Dummies, you'll dive deeply into some of the greatest pieces of music ever written. You'll also get: A second-by-second listening guide to some of history's greatest pieces, annotated with time codes A classical music timeline, a field guide to the orchestra, and listening suggestions for your next foray into the classical genre Expanded references so you can continue your studies with recommended resources Bonus online material, like videos and audio tracks, to help you better understand concepts from the book Classical Music For Dummies is perfect for anyone who loves music. It's also a funny, authoritative guide to expanding your musical horizons—and to learning how the world's greatest composers laid the groundwork for every piece of music written since.