Островский-драматург по своей природе был не сатирик, и не юморист. С эпической объективностью, заботясь только о правде и жизненности изображения, он «спокойно зрел на правых и виновных, не ведая ни жалости, ни гнева». Островскому присуще умение через семейно-бытовой конфликт показать важные общерусские проблемы, создать яркие и узнаваемые характеры не только главных, но и второстепенных персонажей. В его пьесах звучит сочная, живая народная речь. И у каждой из них – не простой, заставляющий задуматься конец. Доходное место Свои люди – сочтемся! Бедность не порок Лес
ВОЛКИ И ОВЦЫ [1875] Помещица Меропия Мурзавецкая хочет женить племянника-кутилу Аполлона на богатой вдове Евлампии Купавиной и прибрать к рукам ее богатства. Она использует заговоры, подложные письма, фальшивые векселя. Несчастная «овечка» Купавина вот-вот окажется в «пасти» Мурзавецкой… Но тут появляется еще более опасный «волк», который «заглатывает» и помещицу, и вдову, и весь провинциальный городок… Комедия Островского, написанная в позапрошлом веке, в наши дни более чем актуальна. Во все времена одним людям суждено быть простодушными и кроткими, как овечки, а другим – хитрыми и коварными, как волки. Впрочем, и матерого волка могут обмануть – в любую минуту они могут поменяться местами…
«БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ» [1870] Любовь и деньги, корысть и чувства – вечные темы, прекрасно описанные великим русским драматургом Александром Николаевичем Островским. Столичная красавица Лидия Чебоксарова – барышня с претензиями, для которой настоящая жизнь там, где «блеск, раболепство мужчин и безумная роскошь» – встретила провинциального, немного простодушного, но прагматичного Василькова. Конфликт между ними приобретает форму поединка, в котором «женские подвиги» Чебоксаровой наталкиваются на твердую волю Василькова: он хочет воспитать жену и сделать из нее умную, практичную хозяйку и украшение светского салона. «Усмирение своенравной» приводит к тому, что ему удается выбить из головы Лидии все глупости и заставить жить «по бюджету».
Бесприданница – вечная история об обманутой любви, несбывшихся надеждах, справедливо названная в кино «жестоким романсом», – такова пьеса А.Н.Островского. Написанная в XIX веке, она ничуть не устарела. Как и все остальные знаменитые пьесы замечательного драматурга. Гроза – драма в хрестоматийном ключе: как конфликт «темного царства» с «лучом света». А можно – просто как историю отчаявшейся души, как историю любви сильной женщины в мире несостоятельных мужчин. Без вины виноватые – история о личной драме провинциальной актрисы.
Драма «МАСКАРАД» [1835] рекомендована для внеклассного чтения в 8-9 классах общеобразовательной школы и обзорного изучения на уроках литературы. В классах гуманитарной направленности произведение подробно изучается текстуально. Драма в стихах «Маскарад» проникнута лирикой и романтикой, легкостью и звучностью слога. Это история о том, как разбиваются судьбы и рушатся жизни, история любви и ревности, игры и порочности, одиночества и ценности жизни…
«Григорий Горин был серьезным человеком. Он знал цену написанному и произнесенному слову Он знал, как к слову относятся в России. И потому верил в их магическую силу, способную упорядочить хаос – вовне и внутри нас. Его тексты и станут его судьбой». Михаил Швыдкой
Иван Андреевич Крылов – автор веселых и злых комедий, в которых он выступает как продолжатель традиций Мольера. В «УРОКЕ ДОЧКАМ» [1807] Крылов язвительно высмеивает неумеренное преклонение дворянства перед всем иностранным, пристрастие к французскому языку, модам и нравам. Поклонницы «модных лавок» помещичьи дочки Фёкла и Лукерья изъясняются только по-французски и во всем следуют столичной моде. Провинциальных жеманниц дурачит слуга проезжего франта Семён, с успехом выдавая себя за французского маркиза. Комизм положений, выразительная разговорная речь, меткие, остроумные характеристики делают это произведение блестящим образцом русской сатирической комедии.
Еврипид – древнегреческий драматург-новатор, реформатор античной трагедии, великий «философ сцены». Одним из первых в древнегреческой драматургии, Еврипид обратился к внутреннему миру героя, к его душе и мыслям. При сохранении прежней формы трагедии, с мифологическими и легендарными сюжетами и именами, с хором и масками, Еврипид поднялся до изображения общечеловеческих страстей и страданий. В его трагедиях затронуты важнейшие философские и нравственные проблемы – природа богов и людей, кризис афинской демократии, права рабов, судьба женщины, отношения в семье. В сборник вошли наиболее значительные трагедии, ставшие классикой жанра. Медея Ипполит Вакханки
Горе от ума Судьбу комедии «Горе от ума» предрек Пушкин: «половина [стихов] должна войти в пословицу». Его пророчество сбылось. "Служить бы рад, прислуживаться тошно". "Счастливые часов не наблюдают" – эти и многие другие фразы стали крылатыми, обессмертив комедию. Умен же Чацкий или глуп – можно размышлять бесконечно. Молодые супруги Вольная переделка популярной комедии французского драматурга, своего рода дань литературе XVIII века. Студент Комедия «Студент» – плод иронического подтрунивания над поэтами-современниками, писавшими в сентиментально-элегической манере. Главный герой приехал в столицу из провинции в качестве начинающего литератора...
Максим Горький (настоящее имя и фамилия – Алексей Максимович Пешков) – русский советский писатель. Главное в социально – философской пьесе «На дне» – столкновение жизненных позиций и взглядов разных людей. Автор задается характерным для русской литературы вопросом о двух видах гуманизма: гуманизм Луки призывает к жалости и состраданию, примиряет с трудностями жизни, гуманизм Сатина призывает не бояться смотреть правде в глаза, не примиряться с несправедливостью, а бороться за свои права человека. Кто же прав – Лука или Сатин? Что для каждого из них правда, а что ложь?