В этой лекции речь пойдет выдающихся зарубежных пианистах конца XX – начала XXI века, продолжающих русскую пианистическую школу.
Результатом полутора столетий деятельности русской пианистической школы является подготовка огромного количества пианистов высочайшего класса, разных по стилю, но с общим уровнем, который за столетие до того считался почти недостижимым и был свойственен единицам. На крупнейших международных конкурсах, в которых участвуют пианисты, получившие подготовку в России и – шире – у педагогов, имеющих русскую школу, проблемой обычно является то, что «слишком хорошо» играют все, и жюри трудно выявить наиболее яркие индивидуальности. Некий «стандарт», считающийся недостатком с художественной точки зрения, одновременно имеет и положительные стороны: высокий профессионализм, виртуозность, звуковое мастерство и высший уровень прочих составляющих искусства игры на фортепиано.
Феномен «дачи» считается исключительно русским, не имеющим аналогов, поэтому слово «дача» на других языках пишется также, как слышится – «dacha». На лекции мы поговорим, почему Николая I назвали главным дачником Российской империи, увидим самые удивительные проекты дачных поселков, построенных в России на рубеже XIX-XX вв., проекты легендарных архитекторов русского модерна, узнаем, о чем писал журнал «Дачник» и зачем выпускались специальные путеводители «Куда ехать на дачу», поймем, как отличался образ жизни дачников этого времени, почему дачи были популярным местом для светских раутов, и кого называли «зимогорами» и как они изменили облик дачи, и как изменился облик дачи в Советской России.
Париж всегда был полем эксперимента и инноваций. Если префект Парижа барон Жорж Эжен Осман, занимавшийся развитием французской столицы в 1852- 1870 гг., заложил новые принципы организации города, то в следующие десятилетия бунт против регламента выразится в кардинальных изменениях, которые были внесены талантливыми архитекторами. Эйфелева башня, построенная на Марсовом поле в рамках Всемирной выставки, продемонстрировала инновационный подход французской инженерии. И эта демонстрация была весьма успешной. Башня была в два раза выше самых значительных сооружений на земле – пирамиды Хеопса и Кельнского собора. И за полгода проведения выставки посмотреть на новое чудо света пришло более 2 миллионов посетителей. Сооружение имело такой успех, что к концу года удалось возместить большую часть затрат на строительство. Владимир Шухов, у которого тоже есть свой символ – только московский – башня для радиотелеграфной передачи, построенная почти сто лет назад, как и Эйфеля считают гением в инженерном искусстве, которые были воплощены в архитектурных проектах. На лекции мы поговорим о разных проектах Густава Эйфеля и Владимира Шухова, выполненных из металла (мосты, обсерватории, частная и общественная архитектура), поговорим о развитии каркасного строительства, об экспериментах с материалами и возможностях интеграции металла в архитектуре.
Баухаус, организованный в 1919 году Вальтером Гропиусом, просуществовал 14 лет, однако идеи, заложенные в этой школе, нашли свое воплощение в самых разных областях искусства и культуры, получили развитие в разных странах, в том числе и в России. И это – закономерно. Школа Баухаус был передовой и по составу преподавателей, среди которых были Василий Кандинский и Пауль Клее, Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ, Ласло Мохой-Надь и Иоханнес Иттен, Гербер Байер и Марсель Бройер, и по методам преподавания, где практика и эксперимент ценились также же высоко, как и фундаментальные знания. В настоящее время работы, созданные сто лет назад в Баухаус, продолжают вдохновлять современных архитекторов и художников. В чем секрет такого успеха, какое влияние оказал Баухаус на развитие интернационального стиля, кто заложил основы современной колористики, когда открылся «Новый Баухаус, какой вклад внесли ученики Баухас в развитии советских городов,– об этом и многом другом мы поговорим на лекции.
Почему балетная пачка называется «пачкой» и как она появилась? Что такое леотард и когда гимнастический купальник стал униформой танцовщиков?
Олимпийские игры – это не только медали, голы, очки, секунды и рекорды. У них есть своё «модное» измерение. Неслучайно костюмы участников этого события традиционно становятся одной из главных тем для обсуждений и споров. Здесь тоже выделяют своих победителей и проигравших и даже присваивают виртуальные «золотые медали». Эта лекция посвящена специфике олимпийской моды. В том числе её главной особенности – национальному аспекту, который сегодня является фактически обязательным для олимпийских костюмов, и тем способам одевать нацию, которые были выработаны на Олимпийских играх.
Из этой лекции вы узнаете об особенностях художественной выразительности скульптуры: композиции, фактуре, силуэте, контурах и объёмно-пластической моделировке.
Лекция о типологии скульптуры, её жанровом разнообразии, специфике каждого жанра и объёме как основном выразительном качестве скульптуры.
Набор ситуаций, в которых кроссовки воспринимаются как подходящий или, как минимум, привычный элемент костюма с течением времени постоянно расширялся. Менялось, пусть не всегда быстро и не везде, и отношение к ним. В то же время смелые обобщения модной прессы, уверяющей, что «кроссовки теперь можно носить в любых ситуациях», применительно к реальным повседневным практикам и сегодня представляется значительным преувеличением. Вопреки всем дифирамбам в адрес кроссовок со стороны модной прессы, вопрос, насколько уместна спортивная обувь вне спортивной площадки по-прежнему поднимается – как минимум в повседневном дискурсе о костюмных нормах. И это очень интересный феномен. Эта лекция посвящена тому, почему кроссовкам могут говорить не «да», а «нет», и какие архетипические клише могут лежать в основе этого отказа.