Дед Мороз, ты о..ел*?!, или Как стать актёром. Роман Вячеславович Федосов

звёздного Феофана. Я выталкиваю его из кулис и с замиранием сердца предчувствую успех – бурю эмоций, шквал каламбуров и везувий страстей. НО! Каково же было мое удивление, когда вместо бури и вулкана энергий – со сцены ни раздалось ни звука. Тихо минуту, тихо две, пошла уж и третья. Уж не оглох ли я часом от волнения…? Крадусь с обратной стороны декораций, стараясь не задеть высокий операторский подиум. Добираюсь до щелочки с которой открывается вид на площадку. И моему вниманию открывается феноменальная картина – наш «гений», наша «прима-балерина», наш юморист и балагур сидит посреди гостевой скамейки «не жив ни мертв», замерев в позе «колхозникабез-колхозницы», не издавая ни единого звука, с выпученными стеклянными глазами, в которых читается единственная мысль – «мама забери меня отсюда». В этом же действенном ключе он так и просидел до конца съемки. Почти всё за этого «профессионального артиста» рассказали и доиграли остальные участники (Простые

      «люди с улицы» кстати). Что-то за него рассказал сам ведущий Миша Пореченков. В общем как-то выкрутились. Но я на этого «театрального гения» был крайне зол. Съемку он конечно запорол.

      Это был первый звоночек. После этого моё отношение к театральным артистам, как к импровизаторам, стало меняться. Потом был ещё один похожий случай – блистательные и фееричные репетиции и провал на съемке. И я понял – всё стоп, больше «артистов» в этот реалити-формат не зовем.

      Это было давно, лет 15, пожалуй, назад. И в целом я потом разобрался с этой проблемой. Мало того, сейчас преподавая в своей теле-школе, я стараюсь учитывать эту особенность – в абсолютно разном подходе к организации действа в «драматическом театре» и на съемочной площадке. Процесс и там и там действительно очень похож. Однако в основе лежат две совершенно разные техники.

      Про театр расскажу вкратце (Про него и без меня много всякого понаписано массой театральных деятелей от Станиславского до Брука). Но, что б подчеркнуть разницу, обозначу направления. В театре всё начинается с драматургии – как правило это сложные и многослойные произведения, на которые наслаиваются: режиссерская интерпретация, сценография, свет, музыка, костюмы. Если это хороший режиссер и хороший спектакль, то там каждый актер – это важнейшая нота большой и сложной партитуры. И действительно иногда каждый жест, каждое слово, каждая пауза, и каждый шаг должен быть выверен и согласован с общим строем спектакля. И в особо хороших театрах (например в легендарном театре Петра Фоменко) актеры умудряются сохранять в своей игре феноменальную органику и лёгкость, несмотря на очень сложную и детальную фактуру и ткань спектакля. Словом в театре очень важна структура, партитура, заданность и точность мизансцен.

      (Хотя есть и другие театральные технологии, как например знаменитый Лондонский театр «Cheek by Jowl». В нём спектакли имеют очень импровизационную и пластичную структуру.

      Английские актёры могут позволить себе