Терпение художника-паука. Текстильное искусство сегодня. Вита Хан-Магомедова

которых вводили в свои произведения различные материалы. В текстильном искусстве используются природные волокна, верёвки, бумага, ткани, фетр или металлические, пластиковые нити, пластмассовые сети, даже трава.

      Текстильное искусство начинается с творчества Жана Люрса в 1937-м и его отношения к парижским гобеленам. Первая выставка текстильного искусства состоялась в 1957-м на Триеннале в Милане, в 1960-е произведения текстильных художников появились на Международной Биеннале гобелена в Лозанне. 1960-1970-е – важный момент в развитии этого искусства, когда в творческом процессе текстильных художников прослеживалась экспрессивная и эмоциональную фаза. В результате экспериментирования и применения многочисленных техник появились яркие, порой изощрённые и сложные произведения.

      В 1970-е публика уже была готова признать самые разнообразные техники и материалы текстильного искусства. В 1980-е увеличивается число выставок и пространств, посвящённых этому искусству. А в последующие десятилетия перед художниками открываются новые перспективы, они успешно экспериментируют с новыми техниками и материалами, появляются оригинальные гобелены, текстильное искусство получает всё большее распространение в странах Европы и США, в Японии, Китае, Африке, странах Латинской Америки.

      Где в текстильном искусстве кончается ремесло и начинается искусство? Это самый трудный вопрос даже для специалистов. Произведение, выполненное с помощью природного или синтетического волокна, обычно классифицируют как ремесленную работу. Ремесленное заканчивается там, где художник наделяет идею формой, отдавая приоритет самой идее и эстетической ценности, преодолевая утилитарный аспект своего творения. Таким образом текстильное творчество выходит из сферы производства-потребления и принадлежности к декоративно-прикладному искусству.

      В 1960-е текстильное искусство даже стали рассматривать как скульптуру, не как вид ремесленной техники – работы Ленор Тони. Она писала: «К 1972-му трансформация гобелена в форму, известную как „текстильное искусство“, представляла экспансию категории скульптуры поколения художников, которые в свой подход к созданию искусства внесли много радикальных и новых идей». Так появились «пространственный» гобелен (трёхмерный, рассчитанный на круговой осмотр) и «средовой» гобелен (скульптурная композиция, заключающая в себе пространство, в которое можно проникнуть). Это был перспективный подход, но к несчастью его применяли лишь немногочисленные крупные художники на Лозаннских биеннале гобелена.

      В последнее десятилетие эксперты стали обращать всё большее внимание на знаковых текстильных художников как Ханна Ригген (1894—1970), Фрида Хэнсен (1855—1931), Йоханна Шульц-Вольф (1896—1965), Элси Гьок (1900—1984). Трудно представить, что их динамичные и свежие работы были созданы 40—50 лет назад.

      Постепенно на выставки всё чаще стали включать художников, работающих с текстилем,