Русское искусство конца XIX – начала XX века. Марина Москалюк

спиралевидного завитка его великолепной мраморной лестницы-волны. Тонко чувствуя новое место, которое занял орнамент в стиле модерн, часто имевший формообразующее значение и игравший важную роль в чувственном восприятии художественных произведений, выражая напряжение или слабость, подъем или спад, Шехтель создал многочисленные варианты волны и спирали и в отделке других своих построек. Мастер стихийной, спонтанной линии, он одним из первых московских зодчих отошел от узнаваемо конкретной орнаментики природных форм и обратился к абстрактному ритмически организованному орнаменту линий и цветных пятен.

      Заслуживает специального упоминания перестройка здания бывшего театра Лианозова для Московского художественного театра (1902), отделанного по его проекту для труппы К.С. Станиславского. Поэтика молодого театра оказалась удивительно созвучной поэтике и творческому кредо зодчего. Он сумел передать в архитектурном образе интерьеров свойственное неоромантическому мироощущению модерна высокое представление о деятельности художника как о служении, о театре – как о храме искусства, месте, где происходит священнодействие. Красив прием использования стилизованного орнамента, где повторялся мотив волны и летящей над ними чайки.

      Соединение приемов модерна с идеями рационализма определили облик таких совершенных произведений мастера, как Типография П.П. Рябушинского «Утро России» (1907-1909) и дом Московского Купеческого Общества – лучших построек Шехтеля в этом стилистическом ключе. В них был окончательно совершен переход от изобразительной реальности к условности. Роль фактурно-цветовых контрастов в общей системе средств возрастает по мере того, чем проще, конструктивнее и однотипнее становятся формы, строже композиция. В самом конце 1900-х годов Шехтель пробовал свои силы в неоклассицизме – направлении, в котором была сильна национально-романтическая струя, базировавшаяся в Москве на архитектурном наследии ампира. Наиболее характерным произведением этого периода стал его собственный особняк, пропорциональное совершенство которого напоминало о достижениях Шехтеля в сфере модерна и рационализма. В остальном особняк стилизовал детали и формы московских послепожарных особняков.

      После разрухи первых послевоенных лет Ф.О. Шехтель с 1921 по 1923 годы возглавлял архитектурно-технический совет Комитета по строительству государственных сооружений, преподавал во вхутемасе, продолжал преподавать в Строгановском училище. В те годы он пытался найти своё место в новых строительных замыслах, но почти все его произведения этих лет остались нереализованными.

      Федор Шехтель оказался самым ярким и плодовитым мастером стиля модерн в Москве. Он проявил потрясающую фантазию в использовании новых конструкций и методов оформления интерьеров. Недаром сегодня Шехтель по праву считается отцом московского модерна. Построенные им здания во многом определили внешний вид старой Москвы.

      Лев