Истоки постмодернизма, краткая история авангарда. Памятка искусствоведа. Геннадий Логинов

более не существовало незыблемых догм, непреложных истин и непререкаемых авторитетов.

      Принципы выражения преобладали в экспрессионизме над изображением, техника ставилась выше содержания, форма – выше наполнения. Не так важно то, о чём сообщает творение, – намного важнее то, какие струны оно при этом затрагивает в душе соприкоснувшихся с ним людей. Боль, крик, тревога, страдание – были основными его мотивами.

      Экспрессионизм нашёл своих последователей во всех областях искусства, будь то литература, живопись, архитектура, музыка, театр, танцы, и, более того, стал первым из модернистских течений, проявивших себя в кинематографе.

      Возникновение термина «экспрессионизм» относится к 1910 году, когда чешский историк искусств, Антонин Матейчек, ввёл данное понятие в противоположность «импрессионизму», отмечая, что автор-экспрессионист прежде всего пытается выразить себя и, отрицая мгновенное впечатление, строит более сложные психологические структуры, при которых впечатления и умственные образы проходят сквозь человеческую душу как фильтр, освобождающий их от всего наносного, чтобы открыть чистую сущность, в результате чего сложные образы формы возникают, обобщаясь из простых образов и форм, которыми оперирует автор.

      В широком смысле, вне исторического контекста, к экспрессионизму может быть отнесено любое искусство, ставящее своей целью вызвать у оценивающего предельную эмоциональную экзальтированность: т.е. творчество, в котором вызов сильных эмоций посредством средств художественной выразительности является самоцелью.

      Обращение творцов к иррациональному, «дионисийскому» началу в искусстве описано в трактате Фридриха Ницше «Рождение трагедии из духа музыки» (1871)15.

      Картины подобного рода пишут Эдвард Мунк (1863—1944), Василий Кандинский (1866—1944), Эгон Шиле (1890—1918), Оскар Кокошка (1886—1980) и многие другие.

      К ярчайшим примерам художественного экспрессионизма традиционно относят и большинство работ выдающегося итальянского художника и скульптора, сефардского еврея Амадео Модильяни16 (1884—1920). На его неоднородное творчество в целом оказали значительное влияние как мэтры импрессионизма (Ренуар, Тулуз-Лотрек, Сезанн), так и выдающиеся представители иных авангардных направлений (в частности, его друг Пабло Пикассо17 (1881—1973), являющийся наравне с Жоржем Браком (1882—1963) и Хуаном Грисом (1887—1927) одним из основоположников кубизма, помимо этого состоявший в известной школе сюрреалистов Андре Бретона и создававший работы в манере постимпрессионизма; или другой его друг, Константин Бранкузи (1876—1957), очень близкий товарищ композитора Эрика Сати, одна из крупнейших фигур авангарда – родоначальник абстракционизма в европейской скульптуре).

      Под экспрессионизмом в литературе понимают целый комплекс течений в мировой литературе – преимущественно на территории германоязычных стран. Период

15

Дата написания – 1871 год, публикации – 1872 год.

16

К слову сказать, Модильяни, пользовавшийся колоссальным успехом у женщин, был первым любовником великой русской поэтессы Анны Андреевны Ахматовой (1889 – 1966), которая, как и многие любовницы Амадео, позировала для его картин. В настоящее время работы Амадео Модильяни (преимущественно изображающие обнажённую женскую натуру) пользуются баснословной популярностью и стоят целые состояния, но, к сожалению, яркая, но короткая жизнь Модильяни была весьма нелёгкой – картины не продавались, жизнь была голодной, а здоровье – слабым. В юном возрасте он переболел плевритом и тифом (в период лихорадочного бреда Амадео решил посвятить свою жизнь искусству), а в последний год жизни страдал от туберкулёза.

17

Полное имя – Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.