Название | Стиль и смысл. Кино, театр, литература |
---|---|
Автор произведения | Александр Дорошевич |
Жанр | Учебная литература |
Серия | |
Издательство | Учебная литература |
Год выпуска | 2013 |
isbn | 978-5-87149-150-8 |
Там же, где контекст героев уводит зрителя внутрь изображаемой жизни, где поэтому оценка героев носит по преимуществу этический характер, там эстетическое обрамление придается видимой действительности в целом, без выделения чего бы то ни было. Формальный контекст автора, таким образом, оказывается минимальным, форма – предельно открытой, ибо потенциально готова принять в себя весь мир, а не только тот, что изображен в данный момент на экране.
Этой открытости почти буквально соответствует предпочтение, которое оказывает неореалистический и близкий ему кинематограф съемкам на натуре, изображению открытых пространств: улиц, площадей, дорог, полей. Явления природы, погода воспринимаются здесь как конкретные проявления в данном конкретном месте чего-то такого, что принадлежит всей протяженности природы.
Человек, действующий на фоне этой пространственной протяженности, неотделим от своего контекста, он настолько же незавершен, насколько незавершен мир, в котором он действует, мир данный ему не столько как эстетическое окружение, сколько как познавательно-этический кругозор. Не случайно исследователи неореализма подчеркивали слитость с людьми деталей обстановки, скажем, в фильме Р. Росселлини. Причем слитость эта особого рода, касающаяся не столько внешнего оформления, сколько внутреннего содержательного единства. «Действие итальянских фильмов не могло бы развиваться в исторически нейтральном социальном контексте, столь же абстрактном, как трагедийные декорации», – писал Базен, прекрасно понимая, что те же трагедийные декорации эстетически отнюдь не являются нейтральным контекстом, речь идет не о контексте искусства, а о контексте жизни.
И пока сама эта жизнь находится в становлении, еще не устоялась и не устроилась, как это было в Италии в первые послевоенные годы, до тех пор слитый с ней персонаж может осуществлять свою свободу. Стоило в обществе воцариться привычной иерархии, стоило отойти на задний план равенству всех перед смертью, воплощенной в понятии «война», как идентификация со всей жизнью в целом осуществляться не смогла, потребовались определенные точки зрения на разные сферы этой некогда общей жизни. Недостаточность каждой из них в отдельности, как уже говорилось, пронзительно остро переживает Феллини, видя в каждом своем герое пленника собственного жизненного контекста. В карнавальной стихии своих фильмов он перемешивает эти контексты, подвергая осмеянию каждый из них, и одновременно любовно помещает в чаемой единой перспективе, каковой для него является душа (анима»).
Замкнутость контекстов