Неутомительные прогулки по волшебному городу классики. Выпуск 1. Владимир Гельфельд

Разбираясь с дискографией «Лоэнгрина», я пришел к неожиданному выводу, что эти эпизоды стали камнем преткновения для большинства дирижеров послевоенного периода (и даже великих, для Рудольфа Кемпе например). Кубелик справился. Атаку сгладил, музыкальные фразы дал широкие, с воздухом, и звук (для остроты штриха) укорачивать не стал. Сыграл так, будто ничего необычного тут нет. И нерв не растерял, и кантилену9 сохранил…

      Но это частности. А что же в целом?

      Тут говорить буду восторженно, и на эпитеты скупиться не стану…

      Эта запись отличается восхитительной, почти кнаппертсбушевской прозрачностью оркестровой ткани, чарующей искренностью интонаций, удивительной легкостью и вместе с тем степенностью музыкального шага. Кубелик играет с достоинством, уверенно и спокойно. В его палитре – весь набор средств выразительности, но ничто не режет слух. Музыка Вагнера – и ничего более, ничего сверх того. Так мыслят Вагнера великие мастера, и я все больше убеждаюсь, что Рафаэль Кубелик из их числа.

      Вокальный уровень записи, в целом, достаточно высокий. Прекрасно исполнили свои партии Карл Риддербуш, Джеймс Кинг и Томас Стюарт. Изумительно работает хор. Не так ярко спели Яновиц и Джонс, но придираться в данном случае к дамам не стану и оценю работу певиц на твердую четверку… и даже выше.

      Теперь о фонограмме. Первоиздание – и этим все сказано. Как бы потом ни переиздали эту великую запись: на «Super Audio», на «золоте» – звука такого не будет никогда. Аудиофилам советую торопиться…

      Дирижер ***** на все времена

      Оркестр ***** / Вокал ****(*)

      Фонограмма ***** Audiophile reference

      ■

      Richard Wagner / Tristan und Isolde

      Placido Domingo / Nina Stemme

      Chorus and Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden / Antonio Pappano

      ℗ & © 2005 EMI Records 558006 2 (3CD+DVD)

      С ритма начинается все. Ритм – сердечные сокращения, пульс сочинения. Он задает движение, формирует интонацию, фразировку и акценты. Паппано не ухватил, не почувствовал, не проникся ритмом «Тристана». И опера рассыпалась. Рассыпалась на фрагменты, обрывки мелодий. Лоскуты да кусочки… Какая уж тут «бесконечная мелодия»10?!.. Исключение составляет, разве что, третий акт, но там и материал в этом смысле попроще…

      Певицы работают в современной, в полном смысле слова – академической манере. Практическое отсутствие головных регистров, усиленная, твердая атака11, изрядная доля вибрато во всем диапазоне частот…

      Понятно стремление Доминго иметь в своем репертуаре все центральные оперы Рихарда Вагнера. Но здесь, как и в граммофоновском «Парсифале», слишком много в его пении сахара. В «Лоэнгрине» у Шолти он спел строже и точнее…

      Дирижер ** / Вокал **(*) / Фонограмма ***(*)

      ■

      Richard Wagner / Der Ring des Nibelungen

      Hotter / Varnay / Vinay / Brouwenstijn / Windgassen / Neidlinger / Uhde / Greindl / Milinkovič

      Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele / Joseph Keilberth

      Recorded: Festspielhaus Bayreuth 1955

      Original sound recordings made by The Decca Recorded Company Digital remastering ℗ 2006 Testament /

      © Testament, 2007 141412 (14 CD Box)

      Это «Кольцо» /первое стереофоническое в истории звукозаписи/ было записано и готовилось к выпуску фирмой «Decca». Но этот проект перевесила новая идея – выпустить первое в истории звукозаписи студийное «Кольцо нибелунга» (имеется

9

Кантилена – напевная мелодия, как вокальная, так и инструментальная. В данном случае – связная, легко читаемая мелодия.

10

Принцип «бесконечной мелодии» предполагает сквозное (непрерывное) развитие мелодической линии сочинения. Он отрицает деление оперы на составные части: речитативы, ариозо, арии, песни, дуэты, трио, квартеты, ансамбли. Сделав ставку на сквозное развитие музыкальной формы, Вагнер пытался добиться симфонизации оперной структуры, дабы обеспечить максимально полную и глубокую связь музыки и текста…

11

Атака – начальный момент работы голосовых связок.